Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Республика Мордовия, Торбеевский район, рп. Торбеево, ул. Школьная, д. 21,

Телефон

8(83456)21256

Эл. почта megaluda2013@ya.ru

МБУ ДО Торбеевская школа искусств

Адрес: Республика Мордовия, Торбеевский район, рп. Торбеево, ул. Молодежная,20
Телефон: 8(83456)21256
Эл. почта: megaluda2013@ya.ru

Из опыта работы преподавателя Долганиной Е.В.

Методические материалы ( из опыта работы преподавателя)

Открытые уроки разработанные и проведенные преподавателем. Доклады и методические сообщения.

Открытый урок  на тему:: «Работа над воплощением художественного образа музыкального произведения»

(25.02.2020 г класс фортепиано, 1 год обучения)

Цель урока:

  • Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности.

Задачи урока:

Образовательные:

  • Формировать пианистические умения и навыки с помощью  образных впечатлений;
  • Дальнейшее освоение приемов звукоизвлечения (стаккато, нон легато, легато), обучение выразительному исполнению;

Развивающие:

  •  развитие стиля мышления, развитие ритмических, слуховых и
  • эмоционально - образных представлений, развитие исполнительско - творческих навыков и умений.
  • расширять общий кругозор учащейся.

Воспитательные:

  • Воспитывать эстетический вкус на доступных для осмысления образцах классической музыки;
  • Воспитывать положительное отношение к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным  произведением.

Тип урока: открытый; комбинированный урок получения и закрепления новых знаний и навыков

Форма урока:  индивидуальная

План урока:

  1. Начало урока:

-организационный момент;

- сообщение темы и постановка задач;

  1. Основной этап:

- теоретическая часть: обсуждение музыкального образа и поиск средств выразительности;

- практическая часть: работа над произведением;

  1. Заключение.

 

Начало урока

Организационный момент:

Приветствие, подготовка к уроку

Сообщение темы и постановка задач:

- Сегодня на уроке мы будем учиться создавать образ при помощи выразительных средств музыки.

Основной этап

Введение

Работа над музыкальным произведением словно делится на ряд этапов: ознакомление, детальный разбор (вникнуть в текст, т.е. ритмические, звуковысотные, динамические, фактурные и другие особенности), техническая отделка. Но для того чтобы ярко, выразительно исполнить музыкальное произведение, передать настроение, чувства, мысли всего этого все же недостаточно. Художественный образ - особая форма отражения и познания.

 В музыке черты художественного образа заключаются в совокупности всех элементов музыкальной речи, её интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями метра, ритма, темпа, лада, гармонии, динамических оттенков, а также композицией музыкального произведения.

Теоретическая часть:

Педагог: Прежде, чем мы начнем сегодня работать над произведениями, давай поговорим, что такое музыкальный образ?

Беседа с ученицей: Музыкальный образ это то, о чем рассказывает композитор в музыке, воплощенные в музыке чувства, переживания, действия человека, события из жизни человека.

Музыкальный материал: подобран преподавателем для показа контрастных образов и настроений:

1. К.Орф «Жалоба»

2.  К. Лонгшамп-Друшкевич «Игра в мяч»

3.  «Старинная французская песня»

4.  Е.Ботяров «Танец»

1.Небольшая беседа о значении слова «жалоба», «игра в мяч», «танец», «песня» с каким настроением нужно исполнять каждую  пьесу.

2.Анализ пьес (темп исполнения; различные динамические оттенки (пиано, форте, крещендо, диминуэндо; штрихи (легато, стаккато); удобная расстановка аппликатуры; фразировка).

3.Детальный разбор нотного текста на инструменте: показ отдельных моментов, в которых наиболее раскрываются средства музыкальной выразительности пьес.

4. Исполнение пьес целиком, показывая все элементы музыкального языка для наиболее  выразительного звучания каждой пьесы.

Заключение

Вопросы к ученице: над, чем мы поработали сегодня? Что нового ты узнала? С чем познакомилась? Чему научилась?

Ученица: Работали над выразительностью исполнения. Что в каждом музыкальном произведении , чтобы было его интересно слушать, надо при исполнении раскрывать настроение, чувства(это пьесы «Жалоба» и «Старинная французская песня»), действия человека( «Игра в мяч», «Танец»)          Оценивание:                                                                                                                                                                                                                                                               Учащаяся  хорошо поработала на уроке, подумала над образами каждого из произведений, вспомнила средства  музыкальной выразительности, и постаралась исполнить каждую пьесу в характере, использую средства музыкальной выразительности.

Доклад на тему "Проблемы подбора репертуара для ученика-аккордеониста" (декабрь 2019 г)

 

Содержание

Вступление. Музыкальный инструмент как средство развития способностей ребенка

  1. Индивидуальный план учащегося.
  2. Основные      принципы     подбора     учебно-педагогического    и концертного репертуара для учащихся в классе  аккордеона

Заключение.

Вступление.

Музыкальный инструмент  как средство развития способностей ребенка

Когда ученик поступает в муз школу, перед преподавателем становится очень сложная задача – приобщить ребенка к миру музыки, развить его способности. И, конечно же, здесь музыкальный инструмент является основным «воспитательным и образовательным средством», при помощи которого реально можно активизировать процесс развития ребенка. Родители, приводя своего ребенка в музыкальную школу, как правило, однобоко понимают смысл занятий музыкой. И, если у ребенка не совсем блестящие успехи, они зачастую прекращают посещать занятия. Но давно замечено, что реальная польза от занятий музыкой на инструменте лежит не только в музыкальной плоскости. Занимаясь на музыкальном инструменте, ребенок приобретает три важных качества, позволяющих ему совершенствовать свои функциональные возможности – концентрация внимания, координация движений и чувство собственной значимости (вера в свои силы).

 Концентрация внимания. Занятия на аккордеоне требуют тотальной концентрации внимания. Ребенок учится читать сразу две строчки нотного стана, при этом процессе задействованы одновременно органы слуха, зрения, мышцы обеих рук, спины и, практически, все пальцы. Мозг должен выдавать отдельные команды каждому органу и следить за тем, чтобы все эти команды выполнялись одновременно. Никакая другая деятельность не позволит ребенку тренировать все эти навыки одновременно в таком конструктивном русле.                                                                                                                                              1. Координация движений. Занятия на инструменте развивают также координацию между умом и мышцами, которая впоследствии переносится на многие процессы повседневной деятельности. Улучшается координация зрения и движений рук, активизируется работа, как левого, так и правого полушария головного мозга, что в конечном итоге приводит к тому, что ребенок занимает более активную жизненную позицию и с интересом занимается многими другими видами деятельности, в зависимости от своих интересов и наклонностей.Чувство собственной значимости. В конце концов, занятиями музыкой можно воспитать у детей чувство собственной значимости и уверенности в себе. Развитие концентрации внимания и координации движений приводит к тому, что ребенок начинает выполнять задачи на высоком уровне трудности, что является очень полезным, так как это позволяет ребенку прочувствовать моральное удовлетворение от осознания того, что у него все получилось. И на этой основе у ребенка возникает чувство уверенности в себе и самоуважения. И, следовательно, у него будет устойчивый мотив стремится к новым открытиям.                                                                                                                             Индивидуальный план учащегося.                                                                                                                                                                                                                                    В организации учебного процесса очень важное место занимает выбор материала, на котором собственно происходит обучение. Правильно подобранный учебный и концертный репертуар - основа успешного обучения и воспитания аккордеониста, залог будущего педагогического успеха. При этом музыкальные произведения, предназначенные для разучивания в классе аккордеона, должны положительно влиять на эмоциональную и психологическую конструкцию учащегося, формировать его лучшие личностные качества: доброту, трудолюбие, самостоятельность, ответственность и т.д. Поэтому, составление «индивидуальных планов» учащихся принадлежит к числу ответственейших и серьезнейших сторон педагогической деятельности и требует постоянной тщательной работы педагога над собой. Для целесообразного выбора репертуара педагог должен уметь наметить направления работы с учеником, научиться разбираться в трудностях произведений для того или иного уровня сложности, постоянно работать над актуализацией своих знаний в области нотной  литературы. Полугодовой индивидуальный план учащегося рекомендуется составлять по следующим направлениям:

  • инструктивный материал (гаммы, арпеджио, упражнения, этюды).
  • новый   художественный   репертуар   для    детального   изучения   в соответствии с программными требованиями.
  • пьесы для игры в ансамбле.
  • пьесы для самостоятельного изучения.
  • пьесы для эскизного изучения (для ознакомления).
  • репертуар для повторения из числа ранее выученных пьес.
  • легкий     материал    для     развития    навыков    чтения     с     листа, транспонирования, игры по слуху, импровизации.

Принципы подбора учебного и концертного репертуара для учащихся

     в классе  аккордеона.

Рекомендую при составлении репертуарного плана учащегося учитывать следующие моменты:

    1.  Соответствие возрастным особенностям ученика.
      • в техническом отношении;
      • образ доступный для понимания;

Если нарушен этот принцип – ученику достаются или слишком сложные задания или наоборот слишком легкие. В первом случае будет иметь место так называемое «натаскивание», когда преподаватель будет добиваться результата путем зубрежки, многократного повторения. Во втором случае прогресс в развитии способностей ученика будет минимальным. В обоих случаях будет упущено драгоценное учебное время для развития музыкальных способностей. Педагог должен руководствоваться принципами последовательности и постепенного усложнения программы. Критерием правильности выбора репертуара здесь может быть выбор некой тестовой пьесы, изучение которой может показать готов ли ученик играть более сложные пьесы или еще нет. Такая пьеса должна содержать некоторые технические трудности для конкретного ученика и нести яркий понятный для него образ. Если ученик с ней справился и достаточно точно передает образ пьесы, а технические трудности при этом не заметны, то можно смело двигаться дальше и выбирать для обучения пьесы более сложные. Если технические трудности не позволяют ученику сыграть выразительно, не нужно спешить усложнять репертуар, а лучше его расширить и продолжать закреплять приобретённые навыки на аналогичных пьесах, инструктивном материале.

    1.  Педагогическая целесообразность - преподаватель должен четко знать что именно изучение выбранной пьесы даст ученику: это может быть – развитие музыкального мышления, памяти; овладение какими-то определенными видами техники, штрихами, средствами музыкальной выразительности, выработка правильного меховедения и звукоизвлечения, коррекция неправильной постановки рук, воспитание определенных личностных качеств. Поэтому, преподаватель хорошо изучает учащегося и проводит педагогический анализ с целью определить:
      • природные  данные   учащегося:   эмоциональная  отзывчивость   на музыку, координация движений, технические задатки;
      • степень владения инструментом: какими техническими навыками он обладает, и какие виды техники развиты у него в меньшей степени.
      • кругозор, эрудицию учащегося, его интеллектуальные возможности.

Все это придает обучению системность, музыкальный материал подбирается по принципу постепенного усложнения, создаются условия для параллельного развития и исполнительских навыков учащегося, и его музыкального мышления.

    1.  Аппликатурные решения. Прежде чем предложить пьесу ученику, преподаватель должен указать в ней точную аппликатуру, которая актуальна для конкретного ученика. Правильная аппликатура не только облегчит ученику задачу воплощения художественного замысла композитора, передачи характера исполняемого произведения, но и позволит решить многие технологические вопросы, касающиеся постановки рук, снятия зажатия игрового аппарата, хорошей ориентации на клавиатурах. Также требование преподавателем выполнять аппликатурные указания воспитывает у начинающего аккордеониста те качества, о важности которых говорилось во вступлении к этой статье: концентрация внимания, координация движений. Требуя соблюдать указанную аппликатуру,преподаватель сразу определяет была попытка учеником выполнить домашнее задание или нет. А эта информация дает педагогу ответы на многие вопросы, относящиеся к организации совместной педагогической работы в классе с учащимся.
    1. Учитывать при выборе репертуара конструкцию аккордеона, на котором ученик  будет выполнять домашние задания.

Художественная ценность музыкального материала. Известно, что качество музыкального материала, на котором происходит обучение аккордеониста, оказывает сильное воздействие на формирование у детей вкуса, опыта музыкального восприятия. Поэтому обучение должно быть основано на высокохудожественных образцах музыкального репертуара, независимо от его сложности. Соблюдение этого принципа будет способствовать быстрому накоплению репертуара учащегося практически с самого начала обучения. Поскольку в старших классах будет целесообразно исполнять не сложные пьесы, выученные на начальном этапе обучения, если они имеют художественную ценность, несут яркий образ.

     5.Разнообразие стилей, жанров и форм.

 Знакомство ученика с произведениями различных стилей и эпох является педагогически оправданным, и в будущем позволит музыканту-исполнителю выработать собственный индивидуальный исполнительский стиль игры, выражающийся как в интерпретации музыки на инструменте, так и в отношении к ней, расширить музыкальный интеллект и реализовать индивидуальные исполнительские возможности, определиться в собственном стиле и манере исполнения.

    1.  Индивидуальный подход. При выборе репертуара необходимо учитывать не только музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности. В приложении 1

 представлена информация о том, как изучают музыкальные произведения учащиеся разных типов темперамента. Также, следует поддерживать желание ученика играть то или иное произведение, если оно соответствует уровню его музыкального развития и техническим возможностям. Если же не соответствует, то учитель должен уметь сделать облегченное переложение пьесы для данного ученика. Ведь стремление ученика сыграть какое-то произведение, можно объяснить тем, что оно отвечает его психологическому и эмоциональному состоянию. Поэтому, предоставить свободу выбора ребенку нужно.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Заключение

Обучение детей музыке – сложный и многогранный процесс и проблема выбора репертуара играет в нем огромную роль. Умело составленный в соответствии с перечисленными принципами репертуар станет важнейшим фактором в воспитании ученика-баяниста, приведет к тому, что занятие музыкой на инструменте станет любимым занятием ребенка. Тем самым, преподаватель создаст благоприятные условия для разностороннего развития личности учащегося.

Как изучают музыкальные произведения учащиеся, относящиеся к различным типам темперамента.

 Сангвинический темперамент. Учащийся сангвинического темперамента очень отзывчив, легко реагирует на все окружающее. Во время изучения произведения он быстро увлекается им, но также быстро охладевает. Увлекшись произведением, он пытается овладеть им, так сказать, " с налета". Но после первой же неудачи, если, к примеру, пьеса не получается сразу, с первого же дня, оставляет работу, хотя произведение ему нравится.

 Холерический темперамент. Учащийся холерического темперамента также быстро на все реагирует, чувства его легко возбуждаются. Однако в отличие от сангвиника возбуждаемость холерика стойкая. Учащийся такого темперамента энергичен, деятелен, смело берется за разбор произведения, и, несмотря на трудности, любит довести дело до конца. Отрицательной чертой таких учащихся является то, что он с одинаковым успехом может увлекаться как хорошим, так и плохим. Он бывает упрям, резок.

 Меланхолический      темперамент.      Учащийся          меланхолического темперамента склонен к размышлениям, к анализу своих переживаний, реагирует на все медленно, зато возбуждение его глубокое. Он в большинстве случаев вдумчив и чуток. К таким ученикам надо относиться особенно внимательно, ибо они могу быть застенчивы, замкнуты, малоактивны.

 Флегматический темперамент присущ людям, которые ведут себя спокойно, ровно, мало живут чувством, слабо и пассивно реагируют на окружающее. Обычно они сонны, вялы. Баянист – флегматик вначале может отнестись к произведению без внешнего энтузиазма, разбираясь в нем без увлечения, однако то, что сделает, сделает очень добросовестно и обстоятельно.

 

Доклад для родителей «Ребенок поступил в музыкальную школу»(октябрь,2019)

Ребенок поступил в музыкальную школу. Это событие является серьезным и ответственным шагом как для самого, так и для его родителей. Для того чтобы ребенок мог успешно справляться с новыми, в большинстве случаев весьма непростыми для него заданиями, чтобы развитие музыкальных способностей шло успешно, очень важно своевременно и грамотно помочь ему в этом.                                                                                                                                                  Значение начального периода в обучении любому виду искусств трудно переоценить. Именно в первые месяцы важно суметь не только увлечь ребенка музыкальными знаниями, но и выработать у него привычку трудиться, тем самым, заложив фундамент для успешного обучения все последующие годы. Не только от преподавателей, но, мо не в меньшей мере, и от самих родителей зависит то, насколько успешно ребенок будет учиться в музыкальной школе. Хочется обратить внимание на те важные моменты в организации домашних занятий, зная и выполняя которые каждый из родителей может помочь своему ребенку в обучении. Не нужно жалеть сил и времени на то, чтобы успехи в этом непростом, но очень благодарном деле радовали ребенка и родителей, и конечно, самих преподавателей.                                                                                                                                                                                                 1.Большое значение для эффективности домашних занятий имеет расписание и режим дня. Необходимо, чтобы после занятий в общеобразовательной школы, пообедав и отдохнув, ребенок сначала позанимался музыкой, а затем готовил уроки. Можно также разделить время музыкальных занятий на несколько частей, чтобы ребенок мог чередовать приготовление уроков с занятиями за инструментом. Такая смена видов деятельности, как утверждают психологи, поможет ребенку меньше уставать и больше успевать сделать за одинаковый промежуток времени. Почему еще важно продумать расписание дня. Оно должно быть составлено так, чтобы в помещении, где занимается ребенок, во время занятий были обеспечены  необходимые для этого условия, не был включен телевизор или радио, не было шумных разговоров и т.д.                                                                                                                                           2.Домашние занятия должны быть обязательными и систематическими, т.е. ежедневными. Только регулярные занятия приносят пользу. Если ребенок занимается непосредственно перед уроком, такая работа бывает, малоэффективна, потому что многое из того, что достигнуто совместными усилиями ученика и педагога на уроке теряется, сводится на нет. Для того, чтобы выработать привычку к регулярным занятиям требуется проявить волевые усилия, как ребенку, так и его родителям. Даже если позаниматься 20-30 минут - будет сделан маленький, но шаг вперед.                                                                                  3.Сколько же времени должны длиться занятия. В среднем для детей семилетнего возраста, как правило , достаточно минут40 ежедневных занятий. Для учеников средних и старших классов - до двух, двух с половиной часов в день. Хотя в этом вопросе трудно давать общие рекомендации. К каждому ребенку все же нужен индивидуальный подход. В младших классах чтобы ребенок не так уставал лучше в занятии делать перерыв каждые 15 минут.                                  4.Как заниматься. Для музыкальных занятий большое значение имеет концентрация внимания, сосредоточенная на конкретных задачах. Ученики младших классов редко бывают, способны к длительной сосредоточенной работе, их внимание не совсем устойчиво. Педагоги хорошо знают об этом и умеют на занятиях учитывать возрастные и индивидуальные и особенности. При домашних занятиях важно не только заставлять ребенка подолгу заниматься чем то одним. Лучше позаниматься минут20, затем сделать небольшой перерыв(побегать, поиграть) и затем снова вернуться к выполнению поставленных задач.                                                                                                                                                                                                                                                             5.Каждый преподаватель по своему выстраивает работу с родителями. Иногда приветствуется присутствие родителей на уроке, когда родители записывают все замечания педагога и как бы учатся вместе с ребенком. Но можно и, наоборот, с самого начала вырабатывать у учеников самостоятельность в работе, давая на начальном этапе очень конкретные, доступные задания. Тут преподаватель должен опять же учитывать индивидуальность своего ученика.              6.Обязательно следите за записями в дневнике своего ребенка. Нужно приучить к тому, что дневник регулярно просматривается. Чтобы у ребенка вырабатывалось чувство ответственности.                                                                                                                                                                                                               7.Обязателен хороший инструмент. Хороший - это не значит самый дорогой. Надо помнить, что приобретается в первую очередь музыкальный инструмент и не мебель для интерьера комнаты. Обязательно при покупке надо советоваться либо с настройщиком, либо с преподавателем. Также важно приучить ребенка бережно относиться к своему инструменту, "ухаживать" за ним.                                                                                                                                                          8.Музыкальный инструмент должен обязательно быть настроен. Иначе, о каком развитии музыкального слуха можно говорить.                                                     9.Важно следить за постановкой инструмента и посадкой ребенка, постановкой рук. Ребенок не должен горбиться. держать спину нужно ровно. Обязательно нужно подобрать стул нужной высоты, приобрести нужные подставки для опоры ног - чтобы не нарушалась подсадка, а также пульт для нот.      10. И наконец, не менее важное. Ребенок постоянно должен ощущать неподдельный интерес к своим занятиям и своим творческим успехам со стороны своих родителей и  близких ему людей. Нужно просить времени от времени поиграть вам и нужно постараться внимательно прослушать все, что ребенок захочет исполнить. При этом не забыть похвалить ребенка, поощрить, если вы смогли услышать в исполнении вашего ребенка желание понравиться вам, порадовать вас своими успехами. Плохо, если в исполнении слышно лишь одно желание- желание чтоб от него быстрее отстали. Но если соблюдать все правила занятий, то союз преподавателя - родителей- ученика- станет самым крепким и приведет к большим творческим успехам вашего любимого ребенка.

 

Беседа для родителей "Как родители могут помочь ребенку хорошо учиться"(ноябрь 2018)

  1. Соблюдение режима дня – важное условие успешной учёбы ребенка.
  2. Контроль родителей за выполнением домашних заданий школьников.
  3. Типичные ошибки родителей в организации учебного труда детей дома.

Родители организуют режим для школьников, проверяют выполнение домашних заданий, приучают детей к самостоятельности. При планировании учебной работы и других его обязанностей по дому важно иметь в виду, что всему должно быть отведено определенное время, конечно, иногда приходится просить дочь или сына помочь в чём-то, когда эта помощь необходима независимо от привычного распорядка дня. Но нельзя это делать постоянно, не считаясь с тем, чем сейчас занимается ребёнок. Нередко бывает так: только школьник разложил книги, сел за уроки, как его посылают в магазин, начал  читать интересную книгу – его просят полить цвет ит.д.В независимости от типа нервной системы ребёнка такое переключение может происходить быстрее или медленнее. Дети с подвижным типом нервной системы легче справляются с задачей переключения с одного дела на другое, а медленные испытывают при этом особые трудности. Младший школьник и в силу своих возрастных особенностей ещё не умеет быстро переключаться с одного дела на другое. Чтобы бросить одно занятие, на которое он настроился, и приступить к другому, ребёнку приходится преодолеть естественное внутреннее желание настоять на своём и не выполнить просьбы родителей. В результате появляется общее недовольство, чувство огорчения. Иногда внутреннее нежелание, связанное с трудностью переключения, проявляется в грубости.Родители должны дать ребёнку время на то, чтобы перестроиться, психологически подготовиться к новому делу.Всякое необоснованное переключение ребёнка с одного дела на другое (если это стало обычным в семье) вредно и тем, что ребенок вынужден бросать начатую работу, не закончив её. Если это войдёт в систему, то у школьника будет воспитана плохая привычка – не доводить дела до конца.Все эти факты важно учитывать родителям детей младшего возраста, в котором начинается формироваться отношение к своим обязанностям, урокам, общественным поручениям, к труду.

Главная задача – помощь ребёнку младшего школьного возраста в организации его времени дома. Организованный, усидчивый и внимательный ребёнок будет хорошо работать на уроке.Родители должны контролировать выполнение домашних заданий школьниками. Прежде всего, надо следить за записями домашних заданий в дневнике. После этого важно проверить сам факт выполнения домашнего задания. А затем просмотреть и правильность выполнения. Взрослые заметили ошибку  – не надо спешить показать, где она. Ребёнок должен приучаться к самоконтролю. И только в крайнем случае прямо показать, где допущена ошибка. Нередко родители, помимо заданий учителя, нагружают своего ребёнка дополнительными (необходимыми, по их мнению) учебными занятиями. Если они дают дополнительные задания своему ребёнку, то количество и содержание их должно быть согласовано с ним.Правильный распорядок дня требует, чтобы после школы ребёнок отдохнул, погулял и только после этого начал готовить уроки. Чтобы приучить ребёнка к усидчивости, родители ставят тему задачу – уложиться в определённое время, ставят перед ним часы, учиться распределять свои занятия по времени.

Но не все дети одинаково развиваются, отдельные дети в 1-м классе слабо усваивают учебный материал, начинают отставать. Этот недостаток мог бы быть преодолён со временем, однако некоторые родители, проявляя большое нетерпение, часами сидят с ребёнком, буквально вдалбливая в его голову урок. Раздражаясь, они начинают кричать на сына или на дочь, называя его глупым. В результате дело идёт ещё хуже, ребёнок начинает ненавидеть учение, а иногда и школу, как виновницу своих неудач. Терпение родителей, доброжелательный тон – важное условие помощи ребёнку в учении.Главная задача родителей – проконтролировать, когда ребёнок сел за уроки, всё ли сделал, подсказать, где искать ответ на вопрос, но не давать готового ответа, воспитывая у детей самостоятельность

Памятка  “Хотите, чтобы Ваш ребёнок ходил в школу с удовольствием?”

  1. Не говорите о школе плохо, не критикуйте учителей в присутствии детей.
  2. Не спешите обвинять учителя в отсутствии индивидуального подхода, задумайтесь над линией своего поведения.
  3. Вспомните, сколько раз вы сидели с ребёнком и наблюдали за его работой над уроками. Были ли случаи, когда вы заметили у ребёнка неправильные приёмы работы и показали ему правильные?
  4. В случае конфликтной ситуации в школе постарайтесь установить её, не обсуждая все подробности с ребёнком.
  5. Следите, чтобы ваш ребёнок вовремя ложился спать. Не выспавшийся ребёнок на уроке – грустное зрелище.
  6. Пусть ребенок видит, что вы интересуетесь его заданиями, книгами, которые он приносит из школы.
  7. Читайте сами, пусть ребёнок видит, что свободное время вы проводите за книгами, а не у телевизора.
  8. Учите ребёнка выражать мысли письменно: обменивайтесь с ним записками, пишите вместе письма. Если ребёнок рассказывает вам о событии, которое произвело на него впечатление, то предложите ему записать этот рассказ, а вечером прочитать всем членам семьи.

            9.Принимайте участие в жизни класса и школы. Ребёнку приятно, если его школа станет частью вашей жизни.

         10.В школе ваш ребёнок может столкнуться с очень критическим отношением к себе. Помогите ему не утратить веры в себя.

 

Методическое сообщение "Игра наизусть"(октябрь 2018) 

 

Специфика музыкально-исполнительской деятельности такова, что прямой целью исполнителя является умение запомнить музыкальный материал, выучить его наизусть. Запоминание музыкального текста одно из главных и специальных требований профессии музыканта-исполнителя, так как нормой современного концертного исполнения является исполнение без нот.                                                                                                                                                                 Важнейшим условием для успешного выучивания произведения наизусть является осознанная установка на запоминание. В тех случаях, когда такой установки нет, даже многократное исполнение играемого произведения может не привести к запоминанию. В целом, быстроте и прочности запоминания способствует интерес к изучаемому и сосредоточение на нём внимания.                                                                                                                                                                         На каком же уровне развития ученика, когда и как надо требовать от него запоминания исполняемых пьес? Вот что считает Л.А. Баренбойм: «…Начиная с первой, исполняемой на музыкальном инструменте пьесы, все разучиваемые учащимися музыкальные произведения должны выучиваться на память, и что с первых же шагов обучения должна начаться работа с учеником не только над запоминанием отдельных разучиваемых пьес, но и над относительно длительным удерживанием в памяти пройденного репертуара».Одним из основных требований А.Б.Гольденвейзера также являлась игра на память. Придавая огромное значение музыкальной памяти и необходимости её развития у исполнителя, он считал, что необходимо с детства приучать ученика специально учить на память всё, что ему задаётся. Вообще, первое, с чего играющий должен начать, это знать на память то, что он играет. Причём, он может играть данное произведение не скоро, но на память должен знать обязательно.Разучивание музыкального произведения на память должно иметь место не раньше окончания стадии разбора и совпадать, примерно, со стадией технической работы над произведением. Причём, работа в большинстве случаев должна проводиться по нотам. Это даёт возможность всё время углублять понимание авторской записи и предохраняет от неизбежно вклинивающихся неточностей и ошибок.Существуют две точки зрения, касающиеся проблемы запоминания. По мнению одних музыкантов запоминание музыки должно быть намеренным, основанном на специально поставленной задаче и тщательном продумывании разучиваемого.С другой точки зрения, запоминание должно быть непроизвольным, то есть оно не должно являться специальной задачей исполнителя. Запоминание происходит в процессе работы над художественным содержанием произведения.Данное расхождение во взглядах свидетельствует о том, что в вопросах, относящихся к видам и формам, запоминания музыки однозначного решения нет и быть не может. Только практика может определить истинность того или иного теоретического положения и методической рекомендации. Причём, очень многое зависит от индивидуальных качеств исполнителя.Опыт показывает, что значительная часть обыкновенных учащихся строит свои повседневные занятия на основе многократных, однообразных, стереотипных повторений разучиваемого произведения. В результате, выученное наизусть в значительной мере лишено осмысленности и художественности, и учащийся играет «одни ноты».Таким образом, проблема запоминания музыки заключается в том, чтобы как можно более рационализировать, повысить продуктивность и качество запоминания. Поэтому, современная педагогика считает, что запоминание, идущее от понимания материала, его осмысленного усвоения при всех обстоятельствах превосходит в качественном отношении запоминание в той или  иной мере оторванное от понимания.Работа же в условиях низкой музыкально-интеллектуальной и эмоциональной активности, недопонимание обучающимся запоминаемого материала зачастую усугубляется его пассивным, безынициативным отношением к работе, бессодержательностью самих приёмов и способов труда. Отсюда и результат: запоминание музыки тормозится, продуктивность падает, качество серьёзно ухудшается. Здесь можно добавить, например, что хороший актёр не выучивает свою роль сначала бессмысленно с тем, чтобы потом, подумав, прибавить кое-где выразительности. У высококвалифицированных исполнителей запоминание происходит в условиях интенсивной эмоциональной и художественно-интеллектуальной деятельности и основывается на инициативных, глубоко осмысленных приёмах и способах работы. Любое повторение является у них элементом творчества.Таким образом, приступая к какой бы то ни было работе, нужно всегда знать над чем работаешь, что именно делаешь, какую имеешь цель, то есть при работе всегда думать.Стоит отметить, что вначале необходимо глубокое и вдумчивое изучение нотного текста (разбор). Также с особой тщательностью следует относиться к разбору  и запоминанию наизусть сложной по тексту музыки, в частности полифонической. В дальнейшем, даже уже при выученном нотном материале  необходимо сочетание игры наизусть с игрой по нотам.При выучивании наизусть крупных, масштабных произведений предпочтительнее двигаться от общего к частному. Понять музыкальную форму в целом и только затем уже переходить к разделению и усвоению составляющих её частей. Сначала учить на память по отдельным – большим или меньшим разделам, построениям в медленном темпе, затем переходить к их соединению в более крупные части и далее – к медленному проигрыванию всего произведения с тщательным вслушиванием и детальным осознанием текста.Многие педагоги советуют сначала тщательно выгрываться в произведение по нотам, пока не появится чувство уверенности в том, что оно освоено. Обычно это наступает раньше, чем техническое владение пьесой. Тогда необходимо проверить, что же запечатлелось в памяти, то есть провести пробное исполнение. Оно, естественно, не обойдётся без неточностей и возможно некоторые места придётся сыграть «своими словами». В данных случаях останавливаться не следует, просто надо эти места впоследствии проверить и уточнить. Но, играя дальше, можно всё-таки дойти до момента, когда память откажет настолько, что исполнительский процесс остановиться. Не заглядывая в ноты, необходимо попытаться найти в памяти новую точку опоры и с нового места продолжить играть до следующей остановки. В данной ситуации существует и другая точка зрения: если  в памяти произошёл пробел, то это место (и только его) можно посмотреть по нотам, а затем продолжать играть.Последующие пробные проверки обнаруживают, что память запечатлела куски музыки большие, чем удалось сыграть в первый раз. Установив, что удалось запомнить, а что требует дальнейшей работы, и обязательно уточнив по нотам то, что было сыграно «своими словами», необходимо вернуться к внимательному изучению произведения по нотам. После нескольких дней занятий можно провести новую проверку. Несомненно, что за это время запоминание сильно продвинулось вперёд. Если многое ещё не запомнилось, то всё же пока не к чему специально это заучивать. Когда вне памяти останутся лишь отдельные эпизоды и элементы фактуры можно приступить к заучиванию.Заучивание от запоминания отличается тем, что это процесс сознательно целенаправленный и специфически организованный. Здесь основным методом также остаётся многократное повторение, но повторению подлежит не вся музыка, а лишь то, что не поддалось запоминанию. Такие куски музыки или отдельные её элементы нужно выделить, проанализировать и связать ассоциациями с уже известными случаями. При повторении же любого куска или отрывка не следует играть больше трёх раз подряд. После каждого повторения необходимо останавливаться на время, достаточное для вздоха. Повторения должны выполняться с полной умственной сосредоточенностью, которая может поддерживаться лишь в течение определённого времени. Поэтому так важны передышки. Количественная сторона повторений имеет здесь значение лишь в сочетании с качественной. Из всего вышесказанного можно составить схему выучивания произведения наизусть:

  • предварительный обзор музыкального развития от начала до конца произведения;
  • детальное изучение отрывков, после которого можно время от времени работать над пьесой целиком;
  • специальная работа над трудными местами.

Несколько иным методом учил Л.Николаев. Он советовал ограничиваться таким куском, который без больших затруднений укладывается в памяти. Когда он усвоен, то к нему прибавляется новый, столь же легко усваиваемый кусок и так далее.                                                                                                                            Различные способы работы над произведением положены в основу запоминания произведения у И.Гофмана:

  • работа с текстом произведения без инструмента;
  • работа с текстом произведения за инструментом;
  • работа над произведением без текста (игра наизусть);
  • работа без инструмента и без нот.

Сколько бы способов запоминания не существовало, цель остаётся единой – исполнить выразительно и на должном уровне музыкальное произведение наизусть.Для проверки и закрепления в памяти разучиваемого произведения необходимо требовать от ученика:умения начать играть пьесу с любой грани или не глядя в нотный текст, повторить любое место, показанное на фортепиано педагогом;умение проигрывать произведение на память в предельно медленном темпе;умение сыграть на память отдельно партию левой руки или правой, аккомпанемента или мелодии.Исполнение наизусть является истинной проверкой знания произведения. И поэтому, чем больше стараться думать во время изучения, тем меньше приходиться думать во время исполнения; чем больше стараешься увидеть в нотах во время занятий, тем меньше впоследствии нуждаешься в том, чтобы смотреть в них.

 

.Некоторые вопросы в организации домашних занятий ученика музыкальной школы

 

Ребенок поступил в музыкальную школу. Это событие является серьезным и ответственным шагом как для самого, так и для его родителей. Для того чтобы ребенок мог успешно справляться с новыми, в большинстве случаев весьма непростыми для него заданиями, чтобы развитие музыкальных способностей шло успешно, очень важно своевременно и грамотно помочь ему в этом.Значение начального периода в обучении любому виду искусств трудно переоценить. Именно в первые месяцы важно суметь не только увлечь ребенка музыкальными знаниями, но и выработать у него привычку трудиться, тем самым, заложив фундамент для успешного обучения все последующие годы.Не только от преподавателей, но, мо не в меньшей мере, и от самих родителей зависит то, насколько успешно ребенок будет учиться в музыкальной школе. Хочется обратить внимание на те важные моменты в организации домашних занятий, зная и выполняя которые каждый из родителей может помочь своему ребенку в обучении. Не нужно жалеть сил и времени на то, чтобы успехи в этом непростом, но очень благодарном деле радовали ребенка и родителей, и конечно, самих преподавателей.   1.Большое значение для эффективности домашних занятий имеет расписание и режим дня. Необходимо, чтобы после занятий в общеобразовательной школы, пообедав и отдохнув, ребенок сначала позанимался музыкой, а затем готовил уроки. Можно также разделить время музыкальных занятий на несколько частей, чтобы ребенок мог чередовать приготовление уроков с занятиями за инструментом. Такая смена видов деятельности, как утверждают психологи, поможет ребенку меньше уставать и больше успевать сделать за одинаковый промежуток времени. Почему еще важно продумать расписание дня. Оно должно быть составлено так, чтобы в помещении, где занимается ребенок, во время занятий были обеспечегны  необходимые для этого условия, не был включен телевизор или радио, не было шумных разговоров и т.д.

2.Домашние занятия должны быть обязательными и систематическими, т.е. ежедневными. Только регулярные занятия приносят пользу. Если ребенок занимается непосредственно перед уроком, такая работа бывает, малоэффективна, потому что многое из того, что достигнуто совместными усилиями ученика и педагога на уроке теряется, сводится на нет. Для того, чтобы выработать привычку к регулярным занятиям требуется проявить волевые усилия, как ребенку, так и его родителям. Даже если позаниматься 20-30 минут - будет сделан маленький, но шаг вперед.

3.Сколько же времени должны длиться занятия. В среднем для детей семилетнего возраста, как правило , достаточно минут40 ежедневных занятий. Для учеников средних и старших классов- до двух, двух с половиной часов в день. Хотя в этом вопросе трудно давать общие рекомендации. К каждому ребенку все же нужен индивидуальный подход. В младших классах чтобы ребенок не так уставал лучше в занятии делать перерыв каждые 15 минут.

4.Как заниматься. Для музыкальных занятий большое значение имеет концентрация внимания, сосредоточенная на конкретных задачах. Ученики младших классов редко бывают способны к длительной сосредоточенной работе, их внимание не совсем устойчиво. Педагоги хорошо знают об этом и умеют на занятиях учитывать возрастные и индивидуальные и особенности. При домашних занятиях важно не только заставлять ребенка подолгу заниматься чем то одним .Лучше позаниматься минут20, затем сделать небольшой перерыв(побегать, поиграть) и затем снова вернуться к выполнению поставленных задач.

5.Каждый преподаватель по- своему выстраивает работу с родителями. Иногда приветствуется присутствие родителей на уроке, когда родители записывают все замечания педагога и как бы учатся вместе с ребенком. Но можно и наоборот, с самого начала вырабатывать у учеников самостоятельность в работе, давая на начальном этапе очень конкретные, доступные задания. Тут преподаватель должен опять же учитывать индивидуальность своего ученика. 

6.Обязательно следите за записями в дневнике своего ребенка. Нужно приучить к тому, что дневник регулярно просматривается. Чтобы у ребенка вырабатывалось чувство ответственности.

7.Обязателен хороший инструмент. Хороший- это не значит самый дорогой. Надо помнить что приобретается в первую очередь музыкальный инструмент и не мебель для интерьера комнаты. Обязательно при покупке надо советоваться либо с настройщиком, либо с преподавателем. Также важно приучить ребенка бережно относиться к своему инструменту, "ухаживать" за ним.

8.Музыкальный инструмент должен обязательно быть настроен. Иначе, о каком развитии музыкального слуха можно говорить.

9.Важно следить за постановкой инструмента и посадкой ребенка, постановкой рук. Ребенок не должен горбиться. держать спину нужно ровно. Обязательно нужно подобрать стул нужной высоты, приобрести нужные подставки для опоры ног- чтобы не нарушалась подсадка, а также пульт для нот.

  1. И наконец, не менее важное. Ребенок постоянно должен ощущать неподдельный интерес к своим занятиям и своим творческим успехам со стороны своих родителей и  близких ему людей. Нужно просить времени от времени поиграть вам и нужно постараться внимательно прослушать все, что ребенок захочет исполнить. При этом не забыть похвалить ребенка, поощрить, если вы смогли услышать в исполнении вашего ребенка желание понравитьcя вам, порадовать вас своими успехами. Плохо, если в исполнении слышно, лишь одно желание- желание, чтоб от него быстрее отстали. Но если соблюдать все правила занятий, то союз преподавателя- родителей- ученика- станет самым крепким и приведет к большим творческим успехам вашего любимого ребенка.

 

Урок в классе аккордеона на тему: "Работа над динамикой и создание художественного образа-

один из этапов работы над музыкальным произведением"

 

Тема урока: «Работа над динамикой и создание художественного образа - один из  этапов работы над музыкальным произведением».

Тип урока: открытый; урок обобщения и систематизации изученного

Цели урока:

1.Образовательные: Усвоить понятие «художественный образ музыкального произведения», обобщить и систематизировать знания о выразительных средствах исполнения, таких как динамические нюансы и штрихи и отработать навыки их применения

2.Воспитательные: любовь и интерес, уважение к  музыкальной и общей культуре; научить видеть в музыке целостный художественный образ, воспитание исполнительской воли и активности, воспитание культуры исполнения музыкального произведения.

3.Развивающие: развитие стиля мышления, творческого воображения, раскрытие художественного образа в музыкальном произведении, развить умение понимать исполняемое произведение.

Задачи урока: активизация творческой деятельности учащегося, работа над

                      выразительностью исполнения компонентов музыкального языка, в том

                      числе и правильного  звукоизвлечения,  раскрыть художественный       

                      образ музыкального произведения.

Материально-техническое оснащение урока: инструмент, нотная литература,

                      показ музыкального произведения.

Музыкальный материал: р.н.п. « Во кузнице» в обр. А. Иванова для аккордеона.

 

Введение

Работа над музыкальным произведением словно делится на ряд этапов: ознакомление, детальный разбор (вникнуть в текст, т.е. ритмические, звуковысотные, динамические, фактурные и другие особенности), техническая отделка. Но для того чтобы ярко, выразительно исполнить музыкальное произведение, передать настроение, чувства, мысли всего этого все же недостаточно. Художественный образ - особая форма отражения и познания. В музыке черты художественного образа заключаются в совокупности всех элементов музыкальной речи, её интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями метра, ритма, темпа, лада, гармонии, динамических оттенков, а также композицией музыкального произведения.

 Ход урока:

1.Подготовка игрового аппарата: игра гамм.

-Встречаются ли фрагменты гамм в пьесах?

-Да.

-Можно ли исполнить гамму выразительно?

-Можно.

-А при помощи чего?

-Для выразительного исполнения гаммы можно использовать разные штрихи.  А также использовать динамические оттенки.

-Какие известны динамические оттенки?

-пиано, форте, крещендо, диминуэндо, пианиссимо, фортиссимо меце пиано, меце форте.

 Гамма исполняется от более тихого звучания к более громкому и, наоборот, с чередованием легато и стаккато.

  1. Раскрытие художественного образа в русской народной песне « Во кузнице».

1.Понять, о чем эта песня нам поможет в первую очередь текст этой русской народной песни. Исходя из текста, мы можем сказать, что в музыке обработки народной песни присутствует две линии художественного образа. Это мужская линия – кузнецы, и женская - девушка Дуня, а также в этой линии можно раскрыть образ Руси и ее широкого раздолья.

  1. Целостное исполнение р.н.п.
  2. Методы, которые были использованы для разучивания данной обработки:
  • Анализ пьесы (затакт; подвижный темп; различные динамические оттенки; акценты; штрихи (легато, стаккато); двойные ноты и удобная расстановка аппликатуры; смена движения меха - соответствует фразировке).
  • Детальный разбор нотного текста на инструменте: показ произведения педагогом; далее разбор нотного текста уч-ся.
  • Работа над фразировкой: определение кульминаций во фразах, во всей пьесе.

                                                                                         

  • Работа с ритмом: игра ритмически трудных мест отдельно, просчитывая вслух.
  • Работа над штрихами: в тексте, где штрих стаккато, акценты -добиться четкости исполнения, там где штрих легато- плавной связной игры. Акценты, стаккато - помогают в раскрытии образа кузнецов и звучания их молота о наковальню. Легато – помогает создать образ нежной девушки, для которой сшит сарафан.
  • Работа с динамическими оттенка: пиано, меце пиано - помогают в раскрытии образа девушки, мягкое меце форте – образ Руси. Форте- образ кузницы, где трудятся кузнецы. Фортиссимо - подходит для заключительных фраз пьесы. Эта динамика утверждает силу света и добра.
  • Работа над целостным выразительным исполнением пьесы наизусть в темпе указанном автором данной обработки
  • При возникновении трудностей нужно вернуться снова к детальной работе: уточнить текст, аппликатуру, смену движения меха, другие компоненты музыкального языка.

В заключении хочется задать вопрос: «Так что же входит в понятие «художественный образ музыкального произведения?»

-Динамические оттенки, музыкальный размер, темп исполнения, ритм, характер, интонация, фразировка, регистр.

Данные методы помогают уч-ся в дальнейшем самостоятельно работать над раскрытием художественного образа музыкального произведения, а если это авторское произведение- то раскрыть творческий замысел композитора.

 

Урок в классе аккордеона "Этапы работы над музыкальным произведением"

 

Тема урока: «Этапы работы над музыкальным произведением».

Тип урока: комбинированное занятие.

Цели урока: Образовательные:

                       - усвоить этапы работы над музыкальным произведением ;

                      - обобщить и систематизировать знания о выразительных средствах                           

                        исполнения

                  Воспитательные:

-любовь и интерес, уважение к  музыкальной и общей культуре;

- научить видеть в музыке целостный художественный образ,

-воспитание исполнительской воли и активности, воспитание культуры исполнения музыкального произведения.

                     -Развивающие:

-развитие музыкального слуха

-развитие эстетического вкуса и эмоционального восприятия музыки у обучающегося в процессе работы над музыкальным произведением

-раскрытие звукового и художественного содержания

Задачи урока:

-обучить учащегося навыкам и умению правильно разбирать, отрабатывать и исполнять музыкальное произведение

-проследить принцип поэтапного - последовательного разучивания музыкального произведения

-показать практическое применение приемов работы над музыкальным произведением

Материально-техническое оснащение урока: инструмент, нотная литература,

                      показ музыкального произведения

Музыкальный материал :  народный танец «Клумпакоис» в обработке Буринскаса.

Введение:

Работа над музыкальным  произведением - одна из составных частей исполнительского процесса музыканта исполнителя. Художественное прочтение музыкального произведения играет важную роль, как в формировании будущего музыканта, так и в последующем развитии исполнительского мастерства, музыкального мышления, вкуса, эстетического кругозора. При этом  приобретенная игровая техника является в этом процессе как средство реализации музыкально-образного содержания сочинения и исполнительской цели. Изучение того или иного  музыкального произведения может дать хорошие результаты только при условии правильного представления о приемах работы над ним, в основе которых лежит принцип поэтапного послеовательского разучивания.

Начальный этап работы: предварительное ознакомление с нотным текстом. На этом этапе ученик внимательно знакомиться с произведением, уясняет его форму. Стиль, тональность. Размер, темповые обозначения. Динамические оттенки, характер мелодии, штрихов. «Клумпакоис»- старинный литовский танец, танцуют его парами, состоит из четырех повторяющихся фигур, написан в вариационной форме, повторяющийся мотив придает форме черты рондо. Тональность До мажор, размер две четверти, темп исполнения оживленный, характер задорный, веселый, штрих- легато, присутствуют акценты, которые помогают образно показать движения танца. Для ознакомления пьеса прозвучала в исполнении педагога. Дальше пьеса проигрывается целиком или отдельными фрагментами в доступном, но не быстром темпе, с целью выявления длительностей нот(восьмые, шестнадцатые), пауз, ритмических группировок(восьмая с точкой шестнадцатая), в нотном тексте имеется отклонение в параллельную тональность, темповые отклонения- небольшие замедления перед сменой тональностей. При последующих проигрываниях уточняются места смны движения меха(по 2 такта), определяются технически-трудные места, которые предстоит преодолеть, цезурыв, смысловые акценты. Также отмечают подходящую аппликатуру. Правильно подобранная аппликатура чрезвычайно облегчает технические задачи.  При выборе аппликатуры я пользовалась общими аппликатурными принципами:

1.учитывать величину руки уч-ся-ширину запястья, длину пальцев, растяжку

2.напряжение запястья и кисти свести к минимуму, обеспечить полную свободу

3.выбрать логичную последовательность пальцев, которая  используется в связной игре

4.выбрать  именно тот вариант аппликатуру, который позволит добиться максимальной выразительности и будет наиболее соответствовать не обходимой артикуляции и музыкальному смыслу произведения

Средний этап работы:  работа над техникой и художественной выразительностью исполнения.

На данном этапе разучивания ученик играет пьесу фрагментарно, т.е. по тактам, мотивам, фразам, работает над техническими приемами. При этом работа ведется в медленном темпе. Должное внимание уделяется точному выдерживанию длительностей нот и пауз. Качеству звука, его тембровой окраски, звуковысотному строю, динамическим нюансам. Так же определяются характерные особенности в строении мелодии- нахождение в ее контуре смысловых акцентов, кульминаций, нюансов, элементов выразительности и звукового колорита. На этом этапе произведение выучивается наизусть. При работе над пьесой я уделяла большое внимание фразировке и раскрытию характера музыкального произведения. С первых уроков мы с ученицей обсудили строение фраз, определили моменты дыхания, интонационные и кульминационные вершины. Мелодия танца оживленная. Четкое исполнение аккордов и акцентов раскрывает характер танца. Играя аккорды и октавы, помимо использования веса руки и тела, нужно как бы «хватать» клавиши пальцами. Моменты, в которых образно показываются прыжки и четкие движения, чередуются с мелодичными напевными – где используется легато. Для достижения  качественного легато использованы различные приемы и способы звукоизвлечения:

  1. Пальцы держать как можно ближе к клавишам- пальцы и клавиши как единое целое
  2. мягко, но с нажимом переносить вес руки с одного пальца на дрцугой погружаясь до дна клавиши и следить, чтобы каждый последующий звук возникал без атаки.
  3. Правая рука должна вести свою мелодическую линию с я крой звуковой выразительностью и ощущением живого развития музыкальной фразы. Левая рука должна играть сопровождение цельно, полностью подчиняясь движению мелодии, дополняя ее звучание и помогая развитию

Значительна роль динамики. Танец в основном звучит ярко, на форте, а вот напевные места следует играть несколько тише и как бы показать нарастание звука и опять стихнуть.

При выборе темпа руководствовалась словом, предписанным автором.

В начальном периоде разбора считали вслух.

Учить наизусть начинали с маленьких построений, затем переходили к соединению их в более крупные.

Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно я пользовалась следующими методами:

1.вглядываясь и всматриваясь в ноты, можно запомнить текст зрительно, и потом во время игры наизусть, представлять его мысленно перед глазами

2.вслущиваясь в мелодию, пропевая ее отдельно голосом без инструмента, можно запомнить мелодию на слух

3.отмечая во время игры опорные пункты произведения, можно подключить логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана                                                                                                                                                                                                                                                                На заключительном этапе - работа над целостностью исполнения пьесы.                                                                                                                                                                           Заключительный этап работы – это  исполнение пьесы целиком. В основе этапа лежит выявление образно-эмоционального содержания, исполнение произведения целиком, окончательное преодоление технических трудностей и осмысление трактовки музыки. Подготовка учащегося к публичному исполнению изученного произведения.

Доклад на тему : Работа над качеством звука на аккордеоне"

 

Звук — основное средство выразительности. У профессиональных музыкантов даже простые, технически несложные произведения звучат чрезвычайно привлекательно. Это результат большой работы над культурой звука.
     Работа над звуком разнообразна и специфична для каждого инструмента. Так, например, на аккордеоне легко филировать звук, так как инструмент обладает большим запасом воздуха в мехе, однако на этом инструменте нет возможности выделять разные по силе звуки аккорда.
Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики, штрихов. Тесно связана с  меховедением, филировкой звука.Выразительный звук – основа художественного исполнения музыкального произведения.

Работа над  качеством звука и динамикой занимает важное место в занятиях на музыкальном инструменте. Звук на аккордеоне извлекаться при нажиме на клавиши с одновременным, предыдущем,  или последующим движением меха. На характер звука влияют: тембр, сила и способ звукоизвлечения.

Сила звука зависит от интенсивности ведения меха. Для выработки различной силы звука полезно исполнять выполнить упражнения на одном звуке или созвучие поочередно в следующих вариантах: ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff, ff, f, mf, mp, p, pp, ppp и затем так: p, f, mp, mf, pp, и т. п. Или например , играть крещендо и диминуэндо.

Ученик должен не только владеть основными динамическими нюансами —    пиано, меццо - форте, форте, но и уметь сопоставлять звучания различной силы, постепенно ослаблять и усиливать звучание от определенной начальной и конечной силы звука, уметь воспроизвести длительное и быстрое звуковое нарастание и т. д.

 На первых занятиях целесообразно работать над упражнениями, написанными в медленном темпе, постепенно переходя к освоению всей палитры нюансов от пианиссимо до фортиссимо.

 Особое внимание следует обратить на отработку внезапных переходов от одного нюанса к другому. Этот исполнительский навык, ученики усваивают с большим трудом, поэтому в начале нужно помочь ученику определить начальную и конечную силу звучания и время для нарастания и ослабления.

 Красивое звучание  тесно связанно с умением правильно  интонировать на инструменте. Проблема интонирования очень сложная и сопровождает исполнителя на протяжении всего периода обучения: в музыкальной школе, в музыкальном училище, консерватории. Следовательно, начиная с первых шагов в музыке, нужно уделять ей внимание. В решении этой серьёзной проблемы требуется особый подход к методике работы с начинающими аккордеонистами, используется опыт других исполнительских школ, и их приемы переносятся на аккордеон.

    Прежде всего, нужно определить, что же такое интонация. Долгое время в истории исполнительства вниманием не пользовалось развитие музыкального слуха. И только в конце XIX века исполнительская педагогика пришла к мысли, что активность, высокая культура слуха - основа творческой работы исполнителя. Были определены следующие аспекты воспитания слуховой культуры: развитие внимания, памяти, формирование навыков слухового различения звучания в высотном, ритмическом, тембровом, динамическом, фактурно-пространственном отношениях. Велико значение внутреннего слуха, слуховых представлений, воображения.

Отечественные музыканты много работали над изучением слуховой культуры. Приведу некоторые их высказывания:

Б.В.Асафьев говорил: "Музыку слушают многие, а слышат немногие”, "Музыка всегда интонационная и иначе не мыслима”.

Интонация – специфическая форма мышления человека о     действительности. Истинно слышать музыку – постигать ее интонационный смысл.

Б.М.Теплов писал: "Музыкальное переживание – это эмоциональное переживание, и иначе, как эмоциональным путем нельзя понять содержание музыки”.

       Таким образом ,в восприятии интонационного содержания музыки главную роль играют интеллектуальная и эмоциональная стороны.           Важной стороной является слухо - интонационная работа, постижение выразительных отношений между тонами. Внутренний слух важная составляющая слухо - интонационной культуры музыканта. Очень важно для исполнителя услышать нотный текст внутри себя, мысленно его озвучить.

      Музыкальная педагогика все чаще выражает озабоченность тем, что в практике обучения игре на аккордеоне широко распространен метод, при котором основное внимание направлено не на активизацию слуха и музыкального мышления, а только на развитие игровых движений и навыков.

    На работу над интонированием на начальном этапе обучения игре на аккордеоне должны быть направлены постановка исполнительского аппарата, навыки звукоизвлечения, меховедения, развитие музыкального слуха, координация движений и, конечно же, репертуар.

   На начальном этапе обучения достаточно долгий период времени занимает приспособление, адаптация к инструменту (это зависит от возраста, физических данных ребенка), также трудности возникают при освоении навыков меховедения и звукоизвлечения. Именно на решение этих задач направлено внимание педагога с первых уроков, а на активизацию музыкального слуха – нет. А ведь музыкальная интонация – носитель музыкальной мысли. Значит, выразительное интонирование является основой исполнительства и должно воспитываться, как и меховедение и звукоизвлечение, с начала обучения игре на аккордеоне.

Процесс интонирования очень сложный, и понять ученику его невозможно, да и не нужно. Достаточно того, чтобы педагог понимал этот процесс. Как было сказано выше, музыкальное интонирование связано с интонированием речевым. Как и в человеческой речи, смысл и эмоциональная окраска передаются с той или иной интонацией (вопросительная, восклицательная, повествовательная и т.д.). С определенной интонацией произносятся слова, фразы, предложения, интонацию имеет отдельный звук (А! А? А…). Поэтому на начальном этапе обучения игре на аккордеоне нужно связывать нотный материал со словом, используя доступные ребенку тексты. Многие песни в сборниках даны со словами, так как сама природа инструмента (аккордеона) располагает к пению, аккомпанементу. Пение, несомненно, влияет на понимание музыки и ее эмоциональное исполнение.

Такая важная задача как пение с первых уроков способствует развитию  интонации и внутреннего слуха ученика.   Основным в работе над интонированием в классе аккордеона является умение ученика определить во фразе главное по смыслу слово, выделить его, найти ударный слог в слове, которое будет являться кульминацией, связать все это с музыкальным звучанием.

Например:

Дождик, дождик, припусти!
Дай цветочкам подрасти.

Чтобы ощутить ритм, нужно прохлопать или простучать ритм песенки с текстом:

"Дож – дик, дож – дик, при – пу – сти!

Дай цве – точ – кам под – ра – сти.”

   Слова "припусти”, "подрасти” включают в себя две сильные доли. Ударение в этих словах помогает определить главные акцентируемые ноты. После этого исполнить песенку на инструменте, сначала с произношением текста вслух, а затем "про себя”.

   В процессе работы нужно воспитывать в ученике способность слышать все, что он играет на аккордеоне. Для этого объяснить, что звук нужно услышать до того, как он будет взят. Поэтому перед началом звучания необходимо брать дыхание. Развитие звука происходит не только за счет ведения меха левой рукой, но и благодаря слуховому восприятию. Нужно развивать в ученике предслышание: постепенное усиление (приближение) звука, затем кульминацию, после чего постепенное ослабление звука. На этом этапе ученику можно объяснить понятие "динамика”, познакомив его с градациями силы звука (громко, тихо, постепенное усиление звука, постепенное ослабление звука).

  В процессе проведенной работы ученик может сам построить простую музыкальную фразу, сопровождающуюся текстом.

   На следующем этапе обучения слово уже не сопровождает мелодию. С помощью педагога ученик должен понять структуру музыкальной фразы, определяя кульминации, динамические оттенки, подобрать штрихи и приемы игры, соответствующие характеру произведения, наиболее полно раскрывающие его смысл. Главное в данной работе – логика интонирования. Обязательно нужно добиться с учеником характера исполняемой пьесы, поощряя эмоциональную сторону этого процесса.

 В процессе работы над интонированием на аккордеоне на начальном этапе обучения следует закладывать у ученика основы умения интонировать. Нужно научить ребенка понимать и чувствовать исполняемую музыку. Добиваться этого помогают тщательно подобранные упражнения и репертуар, который учитывает все сложности обучения интонированию.

 Для правильного, красивого звучания произведения  важно и понятие «дыхание». Аккордеон - один из немногих инструментов, который имеет возможность подражать вокалу благодаря тому, что у него есть своеобразные «легкие» – мех.Длительность, динамика, характер звучания регулируются посредством меха, с одновременным нажатием клавиши. Каждое движение меха должно способствовать раскрытию содержания исполняемой пьесы. Поэтому важно начинать формирование первых навыков звукоизвлечения с упражнений, которые помогут научить правильно вести мех. Предложите ученику  упражнения на "дыхание” инструмента. Это различные способы ведения меха с нажатым воздушным клапаном для достижения характера упражнений ("Спокойный ветерок”, "Маленькая буря”, "Спокойное дыхание”, "После бега отдохнем”).

Исходными пунктами в технологии формирования навыков меховедения являются: посадка, регулировка ремней, установка инструмента. Особо обратить внимание на регулировку рабочего ремня. Слишком тесный ремень будет сковывать движения левой руки, свободный – не позволит ученику выполнить качественно ни один из приемов, способов управления мехом.

Правый наплечный ремень регулируется таким образом, чтобы гриф упирался во внутреннюю часть бедра правой ноги. Левый наплечный ремень натягивается после того, как отрегулирован правый, и положение аккордеона зафиксировано. От регулировки правого ремня зависит управление мехом на разжим, левого – на устойчивость инструмента при игре на сжим. Следует подобрать стул, который соответствовал бы росту ученика (ноги должны быть согнуты в коленях под прямым углом). Практическое освоение элементарных навыков меховедения начинается уже на первых уроках. Извлечение первого звука на баяне – событие для ученика. Очень важно создать соответствующую значимости момента обстановку в классе.

Пользуясь тем или иным приемом игры, важно верно совмещать ведение меха и нажим пальцев на клавиши. В зависимости от смысла пьесы одни и те  же приемы могут быть по-разному сыграны.

Часто учащиеся играют кричащим, форсированным звуком. Здесь следует обратить внимание на технологию изменения силы звука движением меха.

В зависимости от характера произведения исполнитель должен уметь произвести необходимый силы удар кистью и пальцами. Нередко для извлечения звука аккордеонисты слишком резко ударяют по клавишам.     Из–за этого возникают стуки, сухие звуки, рывки.

Качество извлекаемого звука во многом зависит, от того насколько аккордеонист владеет движением меха. Выработка правильного движения меха на начальном этапе обучения должна занимать не меньшее место, чем вопросы кистевого звукоизвлечения. Здесь прежде всего надо научить равномерно с одинаковой силой менять движение меха в сжим и разжим на каких –либо чередующихся звуках во время следить чтобы перед сменой меха и после сила звучания не колебалась. Полезно научит менять мех на одном выдержанном звуке; смену меха делать внезапно. Но без изменения силы сжима.

Чтобы  добиться плавной смены меха на звуке, надо, чтобы учащийся до момента и в момент смены движения меха имел одно, неизменное положение руки под левым ремнем.

Самое удобное положение руки – опора ее на три точки: 1) ладонные мышцы и мышцы большого пальца располагаются около переднего края левой крышки аккордеона; 2) тыльная сторона запястья в предплечевой части опирается на ремень; 3)предплечье внутренней своей стороной опирается на задний край левой крышки.

Постоянно держать так руку не следует – это ее утомляет.

При разжиме меха основной точкой опоры левой руки является запястье

( точка 2); при сжиме – Запястье и предплечье (точки 1,3).

Если в произведении очень большие фразы или выдержанные звуки, которые не удается сыграть на движении меха в одну сторону, надо менять мех на сильной доли такта или вступлениях других голосов, чтобы не нарушить логику музыкальной мысли.

Умело пользоваться движением меха (особенно в сжим), экономить запас воздуха при начале движения, а не в конце, так же очень важный момент в процессе обучения игры на аккордеоне. Это связанно с силой звука, темпом, длительностями и количеством взятых одновременно нот.

Существует два основных приема ведения меха: 1) мех постоянно напряженный (непрерывный) при исполнении какого – то небольшого музыкального построения; 2) мех пульсирующий, когда отдельные созвучия исполняются с некоторыми остановками в движении меха.

Нельзя играть одним приемом меха разнообразные произведения. При широкой напевности (легато, полифоническая пьеса) мех постоянно напряженный. При игре танцевальной музыки, отдельных ударных аккордов – мех пульсирующий.

Полезной тренировкой для умелого ведения меха является игра внизу левой клавиатуры (здесь труднее играть и неудобнее – происходит потому, что при движении меха веерообразно мал рычаг нажима с низу).

Особое движение меха позволяет выполнять различные приемы и штрихи. Можно, например, поучить хорошее начало музыкальной фразы на пианиссимо, для этого следует нажать на клавиши, а только потом вести плавно мех.

Как известно, различные инструменты имеют различные способы звукоизвлечения. Например, чтобы на аккордеоне передать специфику звучания фортепиано, необходимо производить впечатление удара (играть звуки толчком меха). Исполнение пьесы же на органе такие толчки исключает, т. к. характер подачи звука в органной музыки глубокий и мягкий.

Играя любое произведение каждое движение меха должно быть, рассчитано в соответствии с содержанием произведение. На начальном этапе ученика надо научить трём основным типам движения меха:

 1) ровное движение. Оно обусловлено неизменной скоростью ведения меха и постоянным одинаковым усилием левой руки. Частая ошибка, не сохраняется ровное звучание при смене меха.

2)ускорение или замедление движения меха. Характерной ошибкой является резкое крещендо или диминуэндо.

3)меховой рывок. (sf). Учащийся легко с этим справляется, если потом идет после сфорцандо диминуэндо.

Труднее отработать ударение с последующим сохранением силы звучности. Этому будет способствовать ровное, напряженное движение меха после рывка. Характер звучания произведения зависит не только от ведения меха, но и различных способов прикосновения пальцев к клавишам. Или туше (1.нажим полный или не полный, 2.удар легкий пальцевой или кистевой, или одновременно пальцевое – кистевой. 3.толчок, применяется для получения более тяжелого стаккато).

Большую роль играет и филировка звука, когда какой – то отдельный выдержанный звук или созвучие усиливается и ослабляется из–за различной скорости ведения меха (изменения динамики протяжении одного звука).

Уметь филировать звук, так как  скрипачу, певцу, баянисту совершенно необходимо. Этот прием игры является трудным в исполнительстве, особенно момент окончания мотивов, фраз, предложений.

Основная трудность заключатся в умении избежать неровности затухания звука, сохраняя при этом красоту и особую выразительность звучания. Достигается это умелым и соразмерным сдерживанием меха до окончательной остановки его, пока полностью не прекратится звучание. Чаще всего филировка применяется в конце произведения или его части. В этом случае филированию предшествует общее диминуэндо и ритенуто. Иногда филирование звучности сочетается с ферматой.  Филирование звучности может применяться и в нутрии произведения для большей законченности фразы, предложения. Часто филирование применять не следует, так кА это будет назойливо, снизит качество исполнения, вносит однообразие в исполнительскую палитру музыканта. Наличие хорошего музыкального вкуса у ученика поможет ему так соразмерить замедление движения меха, что законченность музыкальной мысли наиболее точно будет соответствовать характеру исполняемого произведения.

 

.Роль семьи в личностном становлении учащегося.(апрель,2018 г)

Одной из актуальных проблем педагогики является ценностное отношение к семье. Сущность этого понятия многогранно и вбирает в себя многие качества: это понимание сопричастности к семье и роду, почитание своих предков и родителей, эмоциональная отзывчивость на чувства переживания членов семьи, моральное удовлетворение от признания и любви родителей, осознание важности нравственных ценностей: дружбы, любви, верности, уважения, - как основы семьи. Психологическая атмосфера в семье, в которой воспитывается ребенок, накладывает отпечаток на всю его дальнейшую жизнь. На государственном уровне неоднократно было заявлено о важности семейных ценностей и их роли в становлении сильного, демократического социально ориентированного общества.

Начинать воспитание нужно с самого малого возраста, когда маленький человечек переступает порог взрослой жизни. Ощущение защищенности, веры в себя, надежда на будущее, уверенность ребенка, что его понимают, - это так важно. Ребенок должен чувствовать, что его любят не только родители, близкие, но и педагоги, которые его обучают.

Это вселяет в ребенка уверенность в том, что в нужный момент его смогут поддержать и подсказать выход из трудной ситуации. Важность этого момента неоспорима. Недоверие ребенка к взрослым, отстраненность последних, как родителей, так и педагогов, от проблем малыша - первопричина такого хорошо всем известного социального явления как трудный ребенок.

Задача воспитания как раз и заключается в том, чтобы вовремя придти на помощь ребенку, научить его справляться с негативными эмоциями, трудностями, заложить нравственные ориентиры. В этом суть педагогической поддержки.

При правильном педагогическом подходе на первый план выступают внутренний мир ребенка, его желания и чувства. Педагогическое уважение, внимание развивают в нем способность к самооценке, самоанализу, самопостижению, а значит, пониманию и уважению других. Так формируется полноценная, гармоничная личность.

В сознании ребенка формируется представление о том, что для решения собственных проблем, необходимо понять, почему они происходят. Поэтому педагогическая поддержка учащихся - условие эмоционального благополучия детей, которое во многом зависит от складывающихся отношений с взрослыми (педагогами, родителями).

Оказать поддержку - значит, откликнуться на реальную проблему ребенка, которая его волнует и вносит душевный и эмоциональный дискомфорт в данный момент. Учитель должен помочь увидеть и понять причины его появления. Это и есть путь к самопониманию. Поддержать ребенка - дать ему возможность выразить себя, утвердить собственную уникальность, поддержать в нем надежду, мечту, веру в собственные силы.

Эффективным средством снятия эмоционального напряжения у ребенка может служить занятия музыкой.

Большая эмоциональная заряженность любого музыкального произведения, способность музыки захватить, пленить маленького исполнителя, спровоцировать его на эмоциональный выплеск, катарсис, а значит, в итоге привести к психологической разрядке. Часто на занятиях или во время академических концертов приходиться наблюдать эпизоды, когда ребенок, до этого сильно волновавшийся, успокаивается и полностью отдается миру творимых им звуков. Положительная эмоциональная гамма чувств  настолько велика, что полностью стирает предшествующий этому негатив.

Выполняя творческие задания, ребенок выходит за рамки обычного, находит выразительные средства, художественные образы, которые помогают ему выражать свои представления о добре, красоте мира, о вечных ценностях.

В педагогической практике мы педагоги сталкиваемся с ситуациями, когда занятия ребенка  музыкой помогали ему преодолеть или разрешить определенные жизненные ситуации. В одном случае речь шла о переходном возрасте. Здесь занятия творчеством помогли пройти его с наименьшими потерями для ребенка: он не оторвался от социума, не перешел в разряд «трудных», сумел сохранить взаимоотношения с  взрослыми, преодолеть комплексы, характерные для этого возраста.

Сопоставляя факты,  сделать вывод, что дети, занимающиеся музыкой, легче и успешнее реализуются во взрослой жизни. По большей части это цельные состоявшиеся личности с четко определенной жизненной позицией. И здесь важно подчеркнуть, на мой взгляд, один важный момент: взаимодействие не только ребенка и педагога, но и ребенка, педагога и родителя. В этом так называемом равностороннем треугольнике важна роль и степень участия каждой из сторон. Чем она выше, тем больше шансов на успех.

 

Открытый урок на тему:« Художественный образ музыкального произведения, способы его раскрытия с начинающим аккордеонистом».

 

Тема урока: « Художественный образ музыкального произведения, способы его раскрытия с начинающим аккордеонистом».

Преподаватель Долганина Е.В. , учащаяся 2 класса Филатова Софья.

Тип урока: открытый; комбинированный урок получения и закрепления новых знаний и навыков урок обобщения и систематизации изученного

Цели урока:

1.Образовательные: изучение средств музыкальной выразительности 2.Воспитательные: любовь и интерес, уважение к  музыкальной и общей культуре; формирование творческого подхода к инструменту, к его специфическим особенностям. Стремление к познавательной, творческой деятельности.

3.Развивающие: развитие стиля мышления, развитие ритмических, слуховых и эмоционально- образных представлений, развитие исполнительско - творческих навыков и умений.

Задачи урока: активизация творческой деятельности учащегося, работа над выразительностью исполнения компонентов музыкального  языка, в том  числе и правильного  звукоизвлечения,  раскрыть художественный       

 образ музыкального произведения.

Материально-техническое оснащение урока: инструмент, нотная литература, показ музыкального произведения.

Музыкальный материал :А. Иванов «Полька».

 

 Введение

Работа над музыкальным произведением словно делится на ряд этапов: ознакомление, детальный разбор (вникнуть в текст, т.е. ритмические, звуковысотные, динамические, фактурные и другие особенности), техническая отделка. Но для того чтобы ярко, выразительно исполнить музыкальное произведение, передать настроение, чувства, мысли всего этого все же недостаточно. Художественный образ - особая форма отражения и познания. В музыке черты художественного образа заключаются в совокупности всех элементов музыкальной речи, её интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями метра, ритма, темпа, лада, гармонии, динамических оттенков, а также композицией музыкального произведения.

 Ход урока:

1.Подготовка игрового аппарата: игра гамм.

-Встречаются ли фрагменты гамм в пьесах?

-Да.

-Можно ли исполнить гамму выразительно?

-Можно.

-А при помощи чего?

-Для выразительного исполнения гаммы можно использовать разные штрихи.  А также использовать динамические оттенки.

-Какие известны динамические оттенки?

-пиано, форте, крещендо, диминуэндо

 Гамма исполняется от более тихого звучания к более громкому и, наоборот.

Раскрытие художественного образа в  « Польке».

1.Для того чтобы понять как должна звучать эта пьеса, надо иметь представление что же такое полька. А полька- это чешский народный танец,  быстрый, живой. Музыкальный размер польки — 2/4 .. Полька появилась в середине XIX века  и с тех пор стала народным танцем.

Целостное исполнение р.н.п.

  1. Методы, которые были использованы для разучивания данной пьесы:
  • Анализ пьесы (подвижный темп; различные динамические оттенки; штрихи (легато, стаккато); удобная расстановка аппликатуры; смена движения меха - соответствует фразировке).
  • Детальный разбор нотного текста на инструменте: показ произведения педагогом; далее разбор нотного текста уч-ся.
  • Работа над фразировкой: определение кульминаций во фразах, во всей пьесе.
  • Работа с ритмом: в этой пьесе учащаяся была ознакомлена с исполнением шестнадцатых длительностей нот. Для того чтобы они прозвучали ровно - педагог рекомендовала счет вслух. А также были проделаны упражнения со словами(мама, папа) соответствующими данной ритмической группе- а именно четыре шестнадцатых.
  • Работа над штрихами: в тексте, где штрих стаккато -добиться четкости исполнения, там где штрих легато- плавной связной игры, Стаккато – как бы показывает движение танца- подскок.
  • Работа с динамическими оттенка: пиано, форте. Смена динамических оттенков делает почти одинаковые части пьесы более интересными.
  • При возникновении трудностей нужно вернуться снова к детальной работе: уточнить текст, аппликатуру, смену движения меха, другие компоненты музыкального языка.

 Далее делается анализ проделанной работы, дается домашнее задание. 

В заключении хочется сказать, что  работа над музыкальным произведением включает в себя «вживание» в образный мир произведения, постепенное формирование конкретного исполнительского замысла с учѐтом программных названий,  а также собственных ассоциаций и конкретных образов, возникающих у ученика.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общая информация

Участие в конкурсах, концертах, информация для родителей ,подготовка к экзаменам.

сентябрь.2020.г.  Как ходить в школу в условиях пандемии: памятка для учеников и родителей                                               Любые рекомендации и меры предосторожности бессмысленны, если их важность не осознается участниками процесса. Во время пандемии последствия мир наблюдал на примере стран, население которых не смогло адекватно оценить угрозу. Поэтому «усиленная работа по гигиеническому воспитанию» из рекомендаций Роспотребнадзора равным образом относится как к педагогам, так и к родителям.
Как родителям подготовить себя и ребенка к новым реалиям учебы? Вот несколько рекомендаций:
1.Напоминайте о правилах гигиены. Прежде всего, объясните наглядно, для чего нужно мыть руки и соблюдать социальную дистанцию. Если ребенок не понимает смысла правил, он не будет их соблюдать. Лучше ежедневно подтверждать важность гигиены на собственном примере.                                                                                                                                                                                2.Обеспечьте ребенка необходимыми средствами безопасности. Даже если в школах появятся дозаторы с дезинфицирующим гелем, лучше снабдить школьника личным антисептиком. Каждый день кладите в рюкзак новую маску.                                                        3.Избегайте очереди на входе. Старайтесь приезжать или приходить в школу заранее — так можно избежать очередей при измерении температуры. По возможности не заходите в школу, чтобы не затруднять пропускной поток.                                                       4.При необходимости оставайтесь дома. Если у вас, вашей семьи или ребенка замечены признаки респираторных заболеваний, оставайтесь дома и обращайтесь к специалисту. Не нужно рисковать здоровьем других детей и учителей.                                                 5.Будьте готовы к цифровому взаимодействию.Необходимость снижения до минимума физических контактов приведет к тому, что часть социальных контактов будет переведена в дистанционный формат, например, общение всех членов образовательного процесса (родителей,преподавателей, администрации школы). 
 Учебный год потребует много усилий как со стороны администрации школы и преподавателей, так и самих школьников и их родителей. Важно понимать, что соблюдение правил в условиях COVID-19 — не локальная норма, а общепринятая непрерывная практика. Успех школьной системы будет зависеть и от гибкости всех заинтересованных сторон, умения находить общий язык и при необходимости переключаться между онлайн- и офлайн-каналами общения и учебы

25.05.2020г  Выпускной экзамен по сольфеджио 25.05 2020г (дистанционно)

25 мая 2020 года в Школе искусств прошел выпускной экзамен по теоретическим дисциплинам (преп. Долганина ЕВ). Прошел он в соответствии с рекомендациями по организации работы в образовательных учреждениях в условиях сохранения рисков распространения COVID-19 в дистанционном формате. В выпускном классе 4 обучающихся по общеобразовательной предпрофессиональной программе: Шляхтина Ирина, Бахарев Андрей, Кулик Денис, Кулик Николай.

19.05.2020г Дистанционное прослушивание по специальности.                                                                                                                                                                                В условиях самоизоляции промежуточная аттестация учащихся в классе прошла в дистанционном формате, 19 мая 2020 года.

май 2020 Участие в Региональном конкурсе "Гран При Мордовии" (дистанционно)  Получен диплом Лауреата  I степени . Поздравляем!!!!

с 12 по 15 мая состоялся дистанционный Региональный конукрс "Гран При Мордовии". В этом конкурсе приняла участие учащаяся Филатова Софья в возрастной категории 9-11 лет  номинация "Музыкальный инструмент"(аккордеон). На конкурс были предоставлены пьесы: И.Плейель "Сонатина"(основное произведение) и М.Блантер "В лесу при фронтовом"(дополнительное произведение).в форме видеозаписи.

Занятия в дистанционном формате в режиме самоизоляции по 22.05.2020г

Для учащихся продолжается дистанционное обучение с 12 мая по 22 мая 2020г. С 1 -по 11 мая дистанционного обучения нет. Завершение учебного года 22 мая 2020г. 19 мая состоится прослушивание учащихся по предмету "специальность" в классе преподавателя Долганиной ЕВ. Выпускные экзамены по сольфеджио и музыкальной литературе состоятся 25 мая и 29 мая соответственно. Прослушивание и экзамены пройдут в дистанционном формате с использованием платформы WatsApp(голосовые сообщения, видео в режиме онлайн, фотоотчеты с подготовленными  заданиями).

май, 2020 год.   

В период  самоизоляции в дистанционном формате преподаватель Долганина ЕВ и ее учащиеся поздравляем  с почтением, трепетом и уважением всех со знаменательной датой 75-летием Великой Победы! Светлая память героям, благодарность за мирное небо над головой, поклон за право на жизнь без ужаса войны, страха и боли. Пусть никто не узнает скорби, утрат. Пусть подвиги , отвага,мужество вдохновляют людей, а праздник оставляет слезы счастья и трогательную радость в сердцах всех людей! Учащаяся Филатова Софья подготовила музыкальный подарок: М. Блантер "В лесу при фронтовом".С этим музыкальным номером Софья приняла участие в дистанционном  музыкальном конкурсе, посвященном 75-летию Великой Победы " Песни опаленные войной".

(https://vk.com/torbeevo_adm)- видео можно посмотреть в ленте группы.

апрель,2020г.Занятия в дистанционном формате в режиме самоизоляции по 30.04 2020г                                                                                                                            В период  самоизоляции Школа искусств перешла на занятия в дистанционном формате.  Педагогом дается определенное задание, а учащиеся присылают аудио и видео отчеты о своей проделанной работе, так как просто фотоотчета для проверки домашнего  задания при игре на музыкальном инструменте недостаточно, важно услышать, как играет ребенок( удаленные занятия проходят с помощью платформы  WhatsApp).  

март, 2020 г.В Школе искусств наступила пора подготовки  к выпускным экзаменам. В это учебном году в выпускном классе отделения народных инструментов, где программа идет  в соответствии с Федеральными Государственными требованиями, четверо учащихся: Кулик Денис, Кулик Николай, Бахарев Андрей и Шляхтина Ирина. Для  них преподавателем теоретических  дисциплин Долганиной Е.В. организованы дополнительные консультативные часы по подготовке к выпускным экзаменам по предметам «Сольфеджио» и «Музыкальная литература».  Хочется пожелать учащимся отличной подготовки и огромной удачи в сдаче выпускных экзаменов.

1.3 марта 2020 года в нашей школе состоялся концерт. Он был посвящен Международному женскому дню 8 марта. В этом концерте приняли участие и учащиеся моего класса: Ситницыны Ульяна и Евгения, Филатова Софья,Акашкина Полина, Каряева Наталья. 

2. 18 февраля 2020 года состоялось Академическое прослушивание у первоклассников фортепианного отделения. В нашем классе выступили четверо учащихся: Долбня Иван, Каряева Наталья, Синицына Ульяна и Синицына Евгения. Выступили успешно. Как их педагог хочу поздравить с первым серьезным испытанием  и пожелать всем дальнейших успехов.

3. Родительское собрание с концертом учащихся (20.12.2019)

20 декабря 2019 в классе преподавателя Долганиной ЕВ состоялось родительское собрание с показом концерта учащимися фортепианного и народного отделения. Перед родителями выступили все учащиеся ее класса и достойно показали в этом выступлении свои достижения за первое полугодие 2019-2020 учебного года. Далее преподаватель рассказала о посещении заянтий, об успеваемости в классе. С отличием по всем предметам вторую четверть закончила ученица 2 класса фортепианного отделения Куликова Полина. Остальные учащиеся на четры и пять. 

Программа концерта учащихся класса:

1.Логшамп-Друшкевич "Игра в мяч" исп. уч-ся первого класса Долбня Иван, фортепиано

2.К. Орф "Жалоба" исп. уч-ся первого класса , Каряева Наталья, фортепиано

3. Беркович Вариации на народную песню "Ой ходила дивчина бережком" исп.уч-ся 2 класса Куликова Полина, фортепиано

4. Ю.Весняк "Полька" исп. уч-ся 2 класса Акашкина Полина, фортепиано

5.И.Криггер "Менуэт" исп. уч-ся первого класса Синицына Ульяна, фортепиано

6. А.Гедике "Пьеса" исп. уч-ся первого класса Синицына Евгения, фортепиано

7. унт "Потючанка"обр. Н.Корецкого  и О.Кнауб "Майский сон" исп. уч-ся 4 класса Филатова Софья, аккордеон

Учащиеся нашего класса, объявления для учащихся, родителей.

С началом 2020-2021 учебным годом!

01 сентября 2020.Уважаемые родители и учащиеся! Поздравляю вас с наступлением нового учебного года.Желаю вам успехов, новых творческих побед и конечно же здоровья. С любовью к вам ваш преподаватель Долганина Е.В. Занятия начнутся в обычном режиме. Срасписание уроков можно ознакомиться у преподавателя.

Учащиеся нашего класса 2020-2021 учебный год

Класс аккордеона: Филатова Софья(5 год обучения).
Класс фортепиано:Морозова Светлана, Глухова Полина (1 год обучения, Каряева Наталья, Долбня Иван((2 год обучения); Акашкина Полина, Куликова Полина(3 год обучения)

Учащиеся нашего класса 2019-2020 учебный год

Класс аккордеона: Филатова Софья(4 год обучения).
Класс фортепиано: Каряева Наталья, Долбня Иван((1 год обучения); Синицына Евгения,Синицына Ульяна, Акашкина Полина, Куликова Полина(2 год обучения)

01 сентября 2017

Уважаемые родители и учащиеся! Поздравляю вас с наступлением нового учебного года.Желаю вам успехов, новых творческих побед и конечно же здоровья. С любовью к вам ваш преподаватель Долганина Е.В. Занятия начнутся в том же здании школы по старому адресу: ТОрбеево, ул. Школьная, д.21. О переезде в другое здание, которое находится по ул. Молодежная,будет сообщено дополнительно.

Образовательные программы

 

1.дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства "народные инструменты"

2. дополнительнаяобщеобразовательная  общеразвивающая программа в области музыкального искусства по учебному предмету "специальность" (аккордеон, срок обчения 3 года, фортепиано срок обучения 3 и 4 года)

Учебный предмет сольфеджио -обучение по двум видам программ:

1дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства "фортепиано","народные инстументы"

 2.дополнительная общеразвивающая  программа в области музыкального искусства "фортепиано", "народные инструменты".

 

Отчетный концерт школы искусств

26 мая 2017  в Торбеевсой школе искусств состоялся Отчетный концерт музыкального отеделения.Учащиеся класса аккордеона вновь порадовали своими творческими успехами и в их исполнении звучали музыкальные номера, как сольые, так и ансамблевые. В концерте приняли участие Кидяева Анастасия,Жбанчикова Мария-это от младших классов. А из старшего класса на сцене школы выступили Рузаева Алина и Жучкова Александра.

18 мая 2018 года в МБУ ДО Торбеевской школе искусств состоялся Отчетный концерт, в котором приняла участие ученица 3 класса: Кидяева Анастасия

Май 2019года. года в МБУ ДО Торбеевской школе искусств состоялся Отчетный концерт, в котором приняла участие ученица 3 класса Филатова Софья(аккордеон), Акашкина Полина и Куликова Полина(первый класс , фортепиано)

Внеклассные мероприятия

Беседы, викторины, музыкально-познавательные мероприятия с учащимися

День защитника Отечества (17.02 2020)

Вновь на базе теоретического класса прошло познавательно-музыкальное мероприятие, посвященное Дню защитников Отечества, которое подготовила и провела преподаватель Долганина Е.В. для учащихся старшего класса. Ребята познакомились с историей  возникновения этого праздника в нашей стране. История подвигов героев нашей Родины и музыка тесно связаны. Учащиеся  хорошо знают легендарных героев – стражей  Илью Муромца, Добрыню Никитича, о которых воспевал древнерусский певец Баян. Преподаватель рассказала учащимся и о Великих полководцах разных времен.   Конечно не обошлось без самой музыки:  подпевали известные песни «Красная Армия всех сильней», «Андреевский флаг», «Офицеры».С  большим вниманием прослушали композиции «Мы уходим», «Над рекой Аргун», посвященные событиям в Афганистане и Чечне.  Память погибших героев почтили минутой молчания. А в конце девочки класса преподнесли приятный сюрприз: прозвучали музыкальные подарки  для мальчиков группы в исполнении Синицыных  Ульяны и Евгении.

 

 

«Жили - были Песня, Танец, Марш». 20 января 2020

20 января 2020 года преподаватель Долганина Е.В. провела внеклассное мероприятие для учащихся 1-2 классов  «Жили - были Песня, Танец, Марш». Цель данного мероприятия : закрепить у детей понятие об особенностях и разнообразии трех музыкальных жанров - песня, танец, марш - на примере детской музыки.                                                                                                                                        Преподаватель познакомила с жанрами музыки. Учащиеся уже знакомились с такими понятиями как марш, песня и танец. Они охотно и правильно ответили на вопросы педагога о каждом жанре. Далее педагог уже более подробно рассказала, какие виды маршей бывают, что объединяет все марши, несмотря, что они разные по своему назначению, как строится песня, чем отличается хороводная песня от плясовой, что такое «акапельное пение», о народных и европейских танцах.Ребята активно сами приняли участие в мероприятии.

 

День первоклассника в школе искусств (23.10.2019)

23 октября в школе состоялся праздник первоклассника, который , конечно же, не прошел без концерта. Свои музыкальные подарки сделали и ученицы нашего класса: Филатова Софья (аккордеон) Куликова Полина(фортепиано). В их исполнении прозвучали у.н.т. в обработке Корецкого "Потючанка" и "Пастушок" С. Майкопара.

 

Беседа с учащмися «Информационная безопасность детей в сети Интернет»16 октября 2019

Цель: Познакомить детей с понятием информационная безопасность в сети интернет.

Задачи:

- Познакомить детей с правилами поведения в сети интернет.

- Объяснять детям вред и пользу интернета.

- Воспитывать уважение к собственному здоровью.

 Здравствуйте ребята! Тема нашего мероприятия сегодня – «Информационная безопасность детей в сети Интернет».

Интернет, как и все в жизни, имеет две стороны - черную и белую. Помимо преимуществ, интернет принес определенные неудобства. Интернет зависимость – это навязчивое желание подключиться к Интернету и болезненная неспособность вовремя отключиться от Интернета. Для некоторых интернет стал еще одним видом наркотика, по силе своего воздействия и привязанности не уступает алкоголю или никотинуТеперь речь идет и о виртуальной наркомании. Сегодня наряду со взрослыми все больше детей пользуются интернетом для общения, поиска информации, игр, загрузки мультимедиа.

Беседа:

Что же такое информационная безопасность?

Учащиеся  дают свои определения.

 Что же может случиться в реальной жизни через беззаботное виртуальное поведение ребенка?

Учащиеся дают свои определения.

Слышали ли вы когда-нибудь о понятии «безопасный интернет»?

Ответы учащихся.

 Давайте мы все вместе попробуем разработать памятку «Свод правил поведения в сети Интернет».

  1. Никогда не сообщайте свои имя, номер телефона, адрес проживания или учебы, любимые места отдыха или проведения досуга.
  2. Используйте нейтральное экранное имя, не выдающее никаких личных сведений: о школе, в которой вы учитесь, места, которые часто посещаете или планируете посетить,
  3. Если вас что-то пугает в работе компьютера, немедленно выключите его. Расскажите об этом родителям или другим взрослым.
  4. Всегда сообщайте взрослым обо всех случаях в Интернете, которые вызвали у вас смущение или тревогу.
  5. Используйте фильтры электронной почты для блокирования спама и нежелательных сообщений.
  6. Никогда не соглашайтесь на личную встречу с людьми, с которыми вы познакомились в Интернете. О подобных предложениях немедленно расскажите родителям.
  7. Прекращайте любые контакты по электронной почте, в системе обмена мгновенными сообщениями или в чатах, если кто-нибудь начинает задавать вам вопросы личного характера или содержащие сексуальные намеки. Расскажите об этом родителям.

Если что-то непонятно 
Страшно или неприятно, 
Быстро к взрослым поспеши, 
Расскажи и покажи. 
Как и всюду на планете, 
Есть опасность в Интернете. 
Мы опасность исключаем, 
Если фильтры подключаем. 

При использовании интернета есть свои плюсы это:

- Оперативность получения любой информации;

- Общение: Twitter, Вконтакте, Одноклассники, и другие социальные сервисы и форумы…

- Участие в конкурсах

- Получения дополнительного образования;

- Формирование информационной компетентности, включающей умение работать с информацией.

Так же есть и минусы, это:

- Беспорядочная недостоверная информация.

- Ухудшение здоровья: потеря зрения (компьютерный зрительный синдром),

гиподинамия; искривление осанки; психические и интеллектуальные нарушения развития.

- Вредная информация (асоциальные сайты): религиозные секты; экстремистские сайты ; нецензурная лексика;

- Психологическое давление: маньяки; мошенники; подростковая агрессия.

Итог беседы . Каждый ученик заканчивает предложение на выбор:

- Классный час был мне полезен, потому что…

- Я сегодня узнал…

- Польза интернета, это….

- Вред интернета, это …..

Ты должен это знать:

1.Всегда спрашивай родителей о незнакомых вещах, о которых узнаешь в

Интернете. Они расскажут, что безопасно делать, а что нет.

2.Прежде чем начать дружить с кем-то в Интернете спроси у родителей, как

безопасно общаться.

3.Никогда не рассказывай о себе незнакомым людям. Где ты живешь, в какой

школе учишься и номер твоего телефона должны знать только родители и

друзья.

4.Никогда не отправляй свои фотографии людям, которых не знаешь лично.

Компьютерный друг мог говорить о себе неправду. Ты ведь не хочешь, чтобы у незнакомого человека была твоя фотография, с которой он сможет сделать все, что захочет.

5.Не встречайся с людьми, с которыми познакомился в Интернете, без родителей. Многие люди выдают себя не за тех, кем являются на самом деле.

6.Общаясь в Интернете, будь дружелюбен с другими. Не пиши грубых слов

- читать грубости так же неприятно, как и слышать. Ты можешь нечаянно

обидеть человека.

- Если тебя кто-то расстроил или обидел, обязательно расскажи об этом

родителям.

 Не поддавайся ярким рекламам - указателям и не заходи ,

 на подозрительные сайты

Не забывай обновлять антивирусную программу

. Всегда помни своѐ Интернет-имя (e-mail, логин, пароли)

и не не регистрируйся везде без надобности!

 

Беседа о правилах дорожного движения "Будь внимателен на дороге"

 Легко шагать по цветущим бульварам

Резвиться в парках, дворах и садах,

Но существует закон на дорогах

В малых селах и крупных городах.

Тот, кто своею судьбой не играет,

Себя примерно в дороге ведет

И кто дорожные правила знает

Тот никогда и нигде не пропадет.

Ребята! Сегодня мы с вами  поговорим о правилах дорожного движения, повторим, как нужно вести себя в личном и общественном транспорте, как вести себя на дороге – когда вы являетесь пешеходами. Вот прослушайте вам загадки и дайте верный ответ:  

  1. Этот конь не ест овса,

Вместо ног два колеса,

Сядь верхом и мчись на нем

Только лучше правь рулем.              

А кто знает об этом удивительном виде транспорта?- велосипед

Велосипед – замечательное средство передвижения. Он не загрязняет окружающей среды, как автомобиль. Вместе с тем он укрепляет сердце и развивает мышцы. Но  нужно знать и помнить некоторые правила.

  1. Детям до 14 лет запрещено ездить на велосипеде по дорогам, где ездят автомобили.
  2. Не пересекай дорогу на велосипеде, сойди с него и перевези его за руль по пешеходному переходу.
  3. Запрещается ездить на велосипеде, не держась за руль.
  4. Нельзя никого катать на раме или багажнике своего велосипеда.

Следующая загадка.

Чтоб тебя я повез,

Мне не нужен овес.

Накорми меня бензином,

На копытца дай резину,

И тогда,  поднявши пыль.

Побежит …                  (автомобиль).

Автомобиль в наше время это самый необходимый вид транспорта. Если смотреть на дорогу, можно увидеть нескончаемый поток машин. И вы должны ребята хорошо усвоить правила пассажира

 

1.Запрещается отвлекать водителя во время движения.

     2.Нельзя открывать двери, когда машина движется, высовывать в окно руку и тем более голову.

     3.В автобусе нужно держаться за поручень, чтобы не упасть, если водителю придется резко затормозить.

     4.Не прикасайтесь к оставленным в транспорте сумкам и сверткам, обратитесь к водителю.

Если ты спешишь в пути

Через улицу пройти

Там иди, где весь народ

Там иди, где …(переход).

Должен знать, и стар и мал

        Для машин есть мостовая

        Для прохожих … (тротуар).

 А теперь загадка для всех!

Выходя на улицу, приготовь заранее

Вежливость и сдержанность

А главное  … (внимание).

Каждый человек должен быть на улице собранным, внимательным, и осторожным. Любой может стать то пешеходом, то велосипедистом, то пассажиром, то водителем. Но во всех случаях вы должны выполнять правила безопасности.

Ребята, а для чего нужен светофор водителям и пешеходам?(ответы детей)

          Если свет зажегся красный,

Значит, двигаться … (опасно).

Свет зеленый говорит:

«Проходите, путь… (открыт)»

Желтый свет – предупрежденье –

Жди сигнала для … (движенья)

Сегодня каждый  должен знать, что улица очень опасна для того, кто не умеет правильно ходить по ней.  Но тот, кто твёрдо знает и точно выполняет  строгие правила дорожного движения, может не опасаться самой быстрой машины.  Давайте повторим эти правила.

Правило 1: пешеходы должны ходить только по …тротуару. И идти по нему нужно,   придерживаясь правой стороны, чтобы не сталкиваться со встречными людьми.

Правило 2: если дорога небольшая, пешеходы по обочинам идут …навстречу транспорту.

Правило 3: при переходе улицы обязательно надо посмотреть сначала …налево, а потом направо.

Правило 4:  где попало и как попало дорогу переходить нельзя! А где можно переходить улицу?...  по пешеходным переходам.

Правило 5:  правильно переходить дорогу  на перекрёстке помогает «трёхглазый командир улицы» …светофор.

Давайте это докажем еще раз.

Игра «Запрещается, разрешается».

  1. Перебегать улицу, перед быстро идущим транспортом.

Все вместе: запрещается.

  1. Переходить улицу по подземному переходу.

Все вместе: разрешается.

  1. Переходить улицу при красном свете светофора.

Все вместе: разрешается.

  1. Велосипедистам цепляться за проезжающие машины.

Все вместе: запрещается.

  1. Помогать старикам и старушкам переходить улицу.

Все вместе: разрешается.

  1. Дергать девочек за косички.

Все вместе: разрешается.

  1. Выбегать на проезжую часть.

Все вместе: разрешается.

  1. Переждать поток машин на островке безопасности.

Все вместе: разрешается.

  1. Болтать на уроках.

Все вместе: запрещается

  1. Знать и уважать правила движения.

Все вместе: разрешается.

 

Викторина для учащихся младших классов "Угадай песню!"

Первое задание для участников викторины это угадать песню по ее описанию, а затем спеть.

  1. Песня о ежедневных занятиях детей в течение 10-11 лет.

(«Чему учат в школе»)

  1. Песня об одинокой красавице.

(«Во поле березка стояла»)

  1. Песня о кусочке земли, на котором растут бананы и кокосы, и очень весело проводится время.

(«Чунга-Чанга»)

  1. Песня о трагической смерти маленького насекомого.

(«В траве сидел кузнечик»)

  1. Песня маленьком лентяе, которому ничего не задавали (Антошка)
  2. Песня о людях, чей дом — лес, а жизнь - дорога.

(«Песенка друзей»)

  1. Песенка о плохой погоде в день рождения.

(«Песня крокодила Гены»)

Второе задание:

Угадать песню по началу ее мелодии и спеть по одному куплету.

  1. «Голубой вагон»
  2. «Если с другом вышел в путь»
  3. «Золотая свадьба»
  4. «Крылатые качели»

Задание №3. «Найди «лишнее» слово»

Ведущий. На доске записаны слова, найдите лишнее.

  1. Скрипка, труба, гитара, домра. (Труба)
  2. Бемоль, диез, скрипичный ключ, мажор. ( мажор)
  3. Баян, гармошка, балалайка, фортепиано (фортепиано)
  4. Полька, вальс, гопак, колыбельная (колыбельная)

 «Музыкальные загадки»-задание №4

Ведущий. Я буду загадывать загадки, а вы должны отгадать. Кто это сделает быстрее, тот выиграет.

У какого инструмента

Есть и струны, и педаль?

Что же это? Несомненно,

Это звонкий наш...  (Рояль)

Он по виду брат баяна,

Где веселье, там и он.

Я подсказывать не стану,

Всем знаком...   (Аккордеон)

 

Громче флейты,

Громче скрипок,

Громче труб наш великан:

Он ритмичен, он отличен –

Наш веселый...  (Барабан)

Приложил к губам я трубку,

Полилась по лесу трель,

Инструмент тот очень хрупкий,

Называется...  (Свирель)

Задание №5 «На лучшего знатока нот»

задача - прочитать то, что написано на доске.

Огу(нота ре)ц; по(ноты ми, до)р; (нота ре)па.

(нота Ми)ша и Ко(нота ля) (нота ре) шили собирать урожай.

Шуточное стихотворение:

« Обезьянка шла (нота до)мой,

С ветки скок на ветку.

Увидал барсук хромой

(нота Ре)звую соседку.

Эх, (нота ре)шил тогда барсук

Трусость пе (ноты ре, си , ля)

Ухвачусь как я за сук, зря меня учили?!»

  Задание № 6.

 Для его выполнения надо знать  не только названия нот, но и хорошо знать животный и растительный мир.

  1. Назовите животное, в названии которого есть нота «ре».

(Черепаха)

  1. Назовите растение, в названии которого есть нота «соль» и еще одна нота.

(Фасоль)

  1. Назовите птицу и цветок, в названиях, которых есть нота «си».

(Синица, сирень)

  1. Назовите птицу и растение, в названиях, которых есть нота «до».

(Удод, подорожник)

Задание № 7. «Мульти-пульти»

 Звучат  отрывки из песен, которые написаны для мультфильмов. Угадайте, как они называются и из каких они мультфильмов.

  1. «Песенка львенка и черепахи»(мультфильм «Львенок и черепаха»).
  2. «Улыбка» (мультфильма «Крошка Енот»).
  3. «Кабы не было зимы» (Каникулы в Простоквашино»
  4. «Прекрасное далеко» из кинофильма «Гостья из будущего».

Ну и напоследок все вместе  поем песню «Улыбка»!

 

Внеклассное мероприятие для учащихся "Музыка Антонио Вивальди-340 лет со дня рождения"

20 марта я, преподаватель Долганина Е.В., провела с учащимися внеклассное мероприятие, посвященное  творчеству веницианского композитора Антонио Вивальди. Она познакомила ребят с интересными фактами жизни этого талантливого  композитора. Ребята также прослушали отрывки из знаменитых первых четырех скрипичных концертов . Особенно учащимся понравились :Концерт № 1 ми мажор «Весна»(1 Allegro. Пришла весна) и Концерт № 2 соль минор «Лето»(3. Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза). Также  рассказала что Концерты написаны в 1723 году и впервые были опубликованы два года спустя. На первом исполнении Вивальди лично играл партию скрипки. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.

 

День открытых дверей в Торбеевской школе искусств"

11 декабря 2018 года в Торбеевской школе искусств состоялся День откртых дверей. Для гостей школы был показан концерт, в котором также приняла участие ученица 3 класса Филатова Софья(аккордеон). 

 

Беседа для учащихся "Если вы остались дома одни"(октябрь 2018)

 

«Один дома» — это не только кинокомедия, но и распространённая ситуация. Многие дети приходят из школы и до позднего вечера находятся дома одни. Чтобы не попасть в неприятную или даже опасную ситуацию, надо знать некоторые правила безопасности.

Подходя к подъезду или к своему дому, оглянитесь и посмотрите, не идёт ли за вами незнакомый человек, — нельзя заходить в подъезд вместе с ним. Лучше всего подождать на улице и войти в подъезд с человеком, которого знаете.

Если всё-таки вы оказались в подъезде вместе с подозрительным человеком. Найдите предлог, чтобы задержаться. Например, можно проверить содержимое почтового ящика,  выйти из подъезда.

Если на вас напали в подъезде, забудьте о страхе и нерешительности. Громко кричите, попытайтесь убежать. Попробуйте вступить в переговоры с напавшим на вас человеком.

Если на своём этаже вы увидели незнакомых людей, не подходите к своей квартире и тем более не открывайте её ключом. Позвоните соседям и сообщите им о незнакомцах.

Если вы вернулись из школы, а дверь квартиры открыта, не входите в неё. Позовите соседей и сообщите родителям, чтобы они вызвали полицию. Не пытайтесь задержать преступников, если застали их во время кражи.

Договоритесь с родителями, что, придя из школы, домой, будете звонить им на работу.

На вопросы незнакомых людей по телефону: «Дома ли родители?» — отвечайте, что они дома, но заняты и сейчас подойти к телефону не могут.

Ни в коем случае не открывайте дверь незнакомому человеку!

Этого нельзя делать, даже если он назвался вашим новым соседом, почтальоном, слесарем, электриком, врачом, дворником, милиционером. Помните, что преступники могут переодеться в любую форму. На просьбу незнакомца открыть вам дверь необходимо ответить: «Извините, нет». Объяснять, что вы один дома не только не обязательно, но и опасно.

Не верьте, что кто-то пришёл к вам по просьбе родителей, если родители сами не позвонили вам или не сообщили об этом заранее.

Если незнакомый человек пытается открыть или сломать вашу дверь, сразу же звоните в милицию по телефону 02 и назовите свой точный адрес. Говорите громко, чтобы было слышно за дверью. Если дома нет телефона, зовите на помощь из окна или с балкона. Чтобы привлечь внимание, лучше всего кричать: «Пожар, помогите!»

Не выглядывайте за дверь, если попытки попасть в квартиру прекратились. Это самый простой способ выманить вас из квартиры.

Нельзя открывать дверь в подозрительных ситуациях. Например, когда звонят, а за дверью никого нет, или на лестничной площадке погас свет.

Когда вы дома одни будьте осторожны с включением электроприборов, газовых приборов. И при выходе из дома не забывайте их отключать! Не балуйтесь со спичками, розетками, выключателями.

 

День защитников Отечества (22.02.2017)

22 февраля в Школе искусств  прошло познавательно-музыкальное мероприятие, посвященное Дню защитников Отечества, которое подготовила и провела преподаватель Долганина Е.В. для учащихся старших классов. Ребята с интересом слушали рассказ преподавателя об истории возникновения этого праздника в нашей стране. История подвигов героев нашей Родины и музыка тесно связаны.Ребята хорошо знают легендарных героев –стражей Илью Муромца, Добрыню Никитича, о которых воспевал древнерусский певец Баян. С удовольствием отвечали на вопросы викторины, связанные с Российской армией. Ну и конечно не обошлось без самой музыки: ребята подпевали известные песни «Красная Армия всех сильней», «Андреевский флаг», «Офицеры».С  большим вниманием прослушали композиции «Мы уходим», «Над рекой Аргун», посвященные событиям в Афганистане и Чечне. А память погибших героев почтили минутой молчания

 

Выступление в детском саду "Ромашка"

24 марта 2017 Преподаватель школы искусств Долганина Е.В. и ее ученица Кидяева Настя побывали в гостях у детского сада "Ромашка".А как же в гости без подарка. Подарок конечно же был музыкальным- выступление Насти на аккордеоне. Несмотря на то что Настя учится всего лишь во втором классе, в ее репертуаре разные пьесы и по складу и по характеру. Дети с удовольствием слушали в ее исполнении народные песни"Соседка" и "По ягоды", пьесы "Весельчак" и "Тирольский вальс". А преподаватель провела игру "Музыкальные нотки"- ребята увлеченно отвечали на ее вопросы и пели с ней нотки, с интересом слушали ее рассказ о музыкальных инструментах. Еще  дети задорно танцевали под музыку " Польки", которую исполнила ученица. В заключении преподаватель пожелала ребятам успехов и пригласила их в дальнейшем в школу искусств учиться играть на музыкальных инструментах.

 

28 апреля 2017 Классный час для учащихся, посвященный 100-летию со дня рождения героя Советского Союза М.П.Девятаева

4 мая 2017 года Ко Дню Великой Победы и к 100 летию со Дня рождения героя Советского Союза М.П. Девятаева состоится классный час для учащихся.Классный час посвящен Герою Советского Союза Михаилу Петровичу Девятаеву , а также  легендарному подвигу, который он совершил в дни Великой Отечетсвенной войны 1941-1945 гг.  М. П. Девятаев -Почетный гражданин Республики Мордовия, городов Казани, Вольгаста и Циновичи (Германия).Родился 8 июля 1917 года в Мордовии, в рабочем поселке Торбеево. А в июле этого года(2017)  исполняется 100 лет со Дня рождения легендарного летчика. Мы гордимся, что М.П.Девятаев уроженец нашего поселка.

 

Выступление в МБОУ "Торбеевская средняя общеобразовательная школа №3"

14 апреля 2017 выступление в МБОУ "Торбеевская средняя общеобразовательная школа №3"

Учащаяся 5 класса Жучкова Александра выступила в составе школьного ансамбля инструментального исполнительства в Торбеевсой общеобразовательной школе №3 на мероприятии посвященном мордовскому языку. 

 

Международный день музыки

01 октября 2016 Первого октября проведено мероприятие, посвященное Межденародному дню музыки. Педагог рассказала об истории этого праздника,провела музыкально-теоретическую викторину с учащимися школы и гостями праздника. Лучшими учащимися щколы была показана концертная программа.

Участие в Республиканском фестивале "Шумбрат, Мордовия!"

ноябрь 2019. 

Для участия в школьном ансамбле на выступление в Республиканском фестивале "Шумбрат, Мордовия!"педагогом Долганиной ЕВ подготовлена учащаяся 4 класса аккордеонистка Филатова Софья. В составе ансамбля она также выступила на День народного единства 1 ноября 2019 года  на сцене районного Дома культуры.

22 октября 2017

22 октября состоялся очередной фестиваль "Шумбрат, Мордовия!". В концерте , проходящем в столице нашей республики приняла участие в составе ансамбля народных интсрументов учащаяся класса аккордеона Жучкова Александра. В составе ансамбля учащаяся также  выступила  на сцене районного Дома культуры в концерте ко Дню пожилых людей, а также ко Дню сельского хозяйства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Презентация к мероприятию "Музыка Антонио Вивальди-340 лет со дня рождения"